Metal-Riffing #3 - Rhythmik und Pausen - Gitarren-Workshop Serie
Zum Verschnaufen sind sie zu kurz, die Pausen im Metal, und in Kombination mit Triolen & Co. nicht von schlechten Eltern. Aber genau dieser Mix macht’s!
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Zum Verschnaufen sind sie zu kurz, die Pausen im Metal, und in Kombination mit Triolen & Co. nicht von schlechten Eltern. Aber genau dieser Mix macht’s!
In den vergangenen Folgen haben wir uns mit Sept- und den Nonenakkorden beschäftigt. Aber wir können noch zwei weitere Terzen auflegen, bevor wir an der Spitze wieder beim Grundton angelangt sind. Viel Spaß beim "Hochstapeln"!
Im zweiten Teil kümmern wir uns um Country-mäßige Begleitungen im Hybrid Picking-Stil und um das Solieren mit der Blues-Scale.
Das Drop D Tuning ist aus dem Gitarristen-Leben nicht mehr wegzudenken. In unserem Workshop zeigen wir euch die wichtigsten Drop D Chords in praktischen Diagrammen.
Rage Against The Machine stand in den Neunzigern nicht nur für klare politische und soziale, sondern auch für musikalische Standpunkte, wie in „Killing in the name of“.
Eddie Van Halen wird nicht ohne Grund in schöner Regelmäßigkeit zum besten Gitarristen der Welt oder sogar aller Zeiten gewählt. Hier sind fünf seiner Tricks.
Steve Lukather verewigte sich als einer der gefragtesten amerikanischen Studiogitarristen auf über 1000 Alben und auch auf Olivia Newton-Johns Hit Physical.
Eine Gitarre und zwei Akkorde – mehr braucht es nicht für gut und interessant klingende Songs. Die nötigen Tipps und Tricks dazu gibt es in unserem Workshop.
String Skipping ist out? Was für Könner wie Guthrie Govan oder John Petrucci täglich Brot ist, kann so unmodern nicht sein. Wir zeigen, wie es geht.
Nach den funky Disco-Oktaven des ersten Teils geht es heute in die nächste Phase: die melödiös-eingängigen Bassgrooves der "Bassline-Era" der 70er-Jahre!
"Come On, Come Over" von Jaco Pastorius ist einer der wenigen echten Bass-Klassiker, die jeder Bassist einmal gespielt haben sollt!
Living Colours "Cult Of Personality" von ihrem Debütalbum "Vivid" von 1988 darf als echter Klassiker des Crossover-Genres gelten. Wir stellen euch die catchy Bassriffs dieses zeitlosen Titels vor!
Bei Dua Lipas „Levitating“ haben wir es zwar nicht mit einem echten E-Bass, sondern mit einem Synth-Bass zu tun. Dennoch gibt es viel zu lernen und jede Menge Spielspaß!
"Back In Black" ist einer der bekanntesten Songs aus dem Repertoire der britisch/australischen Hardrocker AC/DC - und ein Paradebeispiel für grundsolides Rock-Bassspiel!
Zur Einstimmung auf den neue Bond-Film "Spectre" haben wir für euch die Bassnoten und Playbacks zum Mitjammen zum klassischen Bond-Sountrack, die wir erstmals beim Erscheinen von "Ein Quantum Trost" veröffentlicht haben.
Der zweite Teil unserer neuen Serie im bonedo-Bassbereich, in der Lars Lehmann die deutschsprachige Bassistenszene beleuchtet! Freelancer, Sidemen und individuelle Solokünstler werden ausgiebig zu ihren Karrieren befragt.
Der Track "Dogman" steht exemplarisch für die enorme Power und Energie des texanischen Trios King's X. Wir präsentieren euch den Song mit seinen brettharten Riffs!
Die Hit-Basslinie von "I Want You Back" hat gute Chancen auf den Titel "Beste Bassline aller Zeiten" - wir präsentieren euch den ganzen Song!
Beim Aufnehmen wird gerade in Projekt- oder Homerecording-Studios vieles falsch gemacht. Die ersten fünf Tipps sind schnell umgesetzt!
Dieser Workshop zeigt, wie man sich einfach einen passenden Adapter löten kann. Die gängigsten Varianten als DIY-Adapter!
Growler, Shouter, Screamer richtig aufnehmen, bearbeiten und professionell mischen – dieses Tutorial liefert eine Anleitung zum Nachbauen von Vocal-Tracks im Death Metal!
Es ist sinnvoll, manche Signale zu Subgruppen zusammenzufassen, um sie gemeinsam regeln und bearbeiten zu können.
Wer sagt eigentlich, dass Mikrofone immer Niere haben sollen und nah an der Schallquelle positioniert werden müssen? Niemand.
Eine absichtliche Verzerrung von Audiospuren gibt es nicht nur bei E-Gitarren. Was ist beim Einsatz dieses Effekts auf Gesangsspuren zu beachten?
Die Hauptsektion von (fast) allen Mischpulten hat die gleichen Aufgaben und besitzt die gleiche Ausstattung – oft sogar bei virtuellen Mixern!
"Geronimo" von Aura Dione zum Nachbauen: Stück-für-Stück zerlegt im Produce-Alike.
Atmo-Recordings selbst planen und durchführen: So gelingt die professionelle Aufnahme eigener Atmos für Musik, Videos und Hörspiel!
Der Zeitpunkt, den nächsten Track aufzulegen, beeinflusst maßgeblich die Stimmung auf dem Dancefloor. Aber wann und wie mixt man entsprechend?
Was du als tourender DJ bei der Gig-Planung und dem Booking beachten solltest: Nützliche Tipps für DJs: Reiseplanung, Gage, Technical Rider und mehr
Die kostenlose MIXXX-DJ-Software trumpft mit einer üppig bestückten Effekt- und Sample-Batterie auf, auf deren Funktionen und Workflow wir einen genaueren Blick in diesem Workshop werfen möchten.
Ein ausgefuchstes Track- und Library-Management ist eine Disziplin, die man im digitalen DJ-Zeitalter beherrschen sollte. Besonders wenn eine DJ-Software wie Serato DJ zum Einsatz kommt.
Dieser Crashkurs verrät euch Tipps und Tricks zum Serato DJ Pro DVS-Modus: Damit Serato DJ Pro mit Turntables als sogenanntes DVS ohne Drop-Outs und latenzfrei fährt, braucht es passende Hardware und das richtige Tuning.
Ob dramaturgisches Stilmittel, Übergangs-Rettungsanker oder Live-Remix-Methode. Loops und Hotcues gehören für manchen Protagonisten zur Performance wie der Senf zur Bratwurst...
Psytrance produzieren: Was ist Psytrance? Wo kommt es her, wie ist es entstanden und was macht Psytrance so besonders?
Pioneers neue Rekordbox 4.0 DJ ist gelandet. Damit ihr als Traktor-DJs beim Antesten des Updates nicht eure gesamten Playlisten und Track-Marker neu anlegen müsst, gibt es eine Lösung: Rekord Buddy und diesen Crashkurs.
Musik für DJs: ein umfassendes und aktuelles Musikrepertoire ist das Kapital eines jeden DJs.
In diesem Workshop schauen wir uns Jeff Porcaros Groove-Klassiker aus dem Song „Africa“ von TOTO an.
Anhand verschiedener berühmter Beispiele wie Sting’s „Seven Days“ oder Pink Floyd’s „Money“ zeigen wir euch verschiedene Odd Meter Grooves und erklären euch, wie ihr daraus eure eigenen „krummen“ Grooves und Fill-ins kreieren könnt.
Die Snare mit dem ungewöhnlichen Snareframe wurde für den damaligen Rogers-Endorser Buddy Rich in dreijähriger Entwicklungszeit konzipiert. Wir schauen heute, wie sich der Rahmen einstellen lässt.
In Bruno Mars' Hit-Song „Locked Out Of Heaven“ steckt eine ganze Menge drin. Wir haben die Drum Parts des Songs für euch auseinander genommen.
In diesem „Drum Cover Classic“ Workshop schauen wir uns Rick Marottas Drumparts zu „Peg“ von Steely Dan an.
Die richtige Snare-Empfehlung für dich und deine Musik - unser ausführlicher Ratgeber hilft dir bei der Suche. Nebenbei kannst du dir eine Menge geballtes Wissen zur Materie aneignen.
Damit hätte niemand gerechnet: ein „neuer“ Song der Beatles! In diesem Workshop werfen wir einen Blick auf Ringos Drumming zu „Now And Then“.
Double Bass Drum spielen lernen für Einsteiger. In der zweiten Folge geht es um die ersten Grooves mit dem Doppelpedal. Wir hämmern eine gerade 16tel Bassdrum zu unterschiedlichen Snare-Figuren auf’s Parkett.
Fünf einfache Schlagzeug Beats für Einsteiger, darum dreht es sich in dieser Folge. Neben den Noten bekommt ihr obendrein kostenlose Play-Alongs, zu denen ihr die Rhythmen direkt ausprobieren könnt. Hier geht's zum Workshop.
Zum (Musik-)Unterrichten kann man Skype nutzen. Das ist einfach und kostenlos. So geht`s!
In der ersten Folge unseres Gospel Piano Workshops zeigt Christian Frentzen, wie ihr eure Begleitung mit Wechselakkorden würzen könnt. Spice up your Gospel Chops!
Dein Klavierspiel klingt nicht so gut? Oder kannst du einfach nicht umsetzen, was du dir klanglich vorstellst? Lerne, wie du den Klang des Klaviers durch die eigene Spielweise beeinflusst.
Die erste Folge unseres Video-Workshops zeigt, wie man die Zugriegel bzw. Drawbars einer Hammond-Orgel oder eines Hammond-Klons einsetzt.
Die zweite Folge des Crashkurses Synthesizer und Sounddesign behandelt das Thema Filter. Welche Filter gibt es und was kann man mit ihnen machen?
Wie man in 5 Steps Tape Loops fürs Tonbandgerät herstellt, erklären wir detailliert in diesem Workshop inkl. Infos zu nutzbaren Bandmaschinen
Auch Eurorack-Synthesizer kann man mit externen MIDI-Controllern flexibel steuern. Wir zeigen, welche sich für bestimmte Workflows eignen.
Der ASM Hydrasynth bietet fast endlose Möglichkeiten für kreatives Sounddesign. In unserem Video-Workshop zeigen wir einige davon!
Was man unter einem Harmonizer versteht und wie man seinen Effekt richtig einsetzt, beschreiben wir detailliert in unserem Workshop.
Wer am FOH-Platz gut vorbereitet ist, kommt auch in brenzligen Situationen nicht so schnell ins Schwitzen. Unser Workshop gibt euch wichtige Tipps für den Ernstfall.
Live-Mix am FOH-Platz: Tipps für Studio-Tontechniker, die plötzlich die Band bei ihren Konzerten betreuen sollen.
Beim Verkabeln einer Band oder eines Events auf einer Bühne, lohnt es sich, von Beginn an sorgfältig und übersichtlich vorzugehen. Das erleichtert die Fehlersuche und beschleunigt den späteren Abbau des Equipments. 9 einfache Tipps dazu gibt es hier.
PA-System beim Gig zu klein? Das kann man tun, wenn die Beschallungsanlage unterdimensioniert ist.
Neue Mix-Fähigkeiten erlernen und diese gezielt in der Praxis anzuwenden, gehört in das Skill-Set eines professionellen Tontechnikers. Wie man diese Fähigkeiten erfolgreich ausbaut, ist der Schwerpunkt dieses Workshops!
Raus aus den kleinen Clubs und rauf auf die großen Open-Air-Bühnen. Hier eine Reihe von Tipps, damit du dich als Techniker auch unter freiem Himmel schnell zurecht findest.
Ein definierter, satter Bass-Sound verleiht vielen Konzerten und DJ-Sets erst den nötigen „Impact“ und macht einfach Spaß. Damit man auch bei kleineren Veranstaltungen nicht darauf verzichten muss, bietet dieser Workshop sowohl Basis-Wissen als auch praktische Tipps für eine optimale Subwoofer Platzierung.
Streaming Events erfordern in einigen Punkten eine andere Herangehensweise an das Mixgeschehen. Mit den folgenden Tipps sollte sich die neue Mix-Aufgabe erfolgreich absolvieren lassen.
Durch dedizierte Arbeitsroutinen können Tontechniker viele Probleme schon im Vorfeld ausschließen. Worauf man dabei achten sollte und welche einfachen Tricks den Mix transparenter gestalten, zeigt euch dieser Workshop.
Angesichts der technisch mittlerweile spektakulären Möglichkeiten des Equipments kommt man leicht in Versuchung, jede Veranstaltung maßlos zuzuballern und was noch eben das Potenzial zum Besonderen hatte, verschwindet in der Bedeutungslosigkeit - hier unsere Tipps, genau dies zu vermeiden.
Ein Wohnzimmerkonzert als Live-Stream ist eine feine Sache. Welche Lichter und Beleuchtungstechniken dir dabei helfen und welche Profitipps für einen klasse Auftritt sorgen, erfährst du in diesem Workshop.
Die Planung der Traverse für die kleine Bühne oder den Partykeller ist kein Hexenwerk. Ausschlaggebend sind die Größe des Raumes, die anzuhängenden Lasten und die Verbindungsart. Alles machbar, ob professionell, dekorativ oder beides.
Farben beeinflussen unsere Gedanken und Emotionen sowohl im Bewusstsein als auch im Unterbewusstsein. Können wir natürliche Lichtsituationen unter den künstlichen Raumbedingungen einer Bühne gut imitieren?
Es ist eines unserer wichtigsten Sinnesorgane und vollbringt permanent Höchstleistungen. Unser Auge. Im ersten Crashkurs Grundlagen der Lichttechnik behandeln wir das Thema: Spektrum des Lichts und der Farben.
Konzerte mit mehreren Bands und genauem Zeitplan brauchen einen guten Koordinator. Das ist das Arbeitsfeld eines Stage Managers. In diesem Workshop kannst du dir die nötigen Kenntnisse für diese Tätigkeit aneignen.
Du bist Alleinunterhalter, DJ oder möchtest einfach nur deine Party oder den Partykeller mit Lichttechnik aufpeppen? In unserem DMX-Einsteiger-Workshop erklären wir dir kurz und knapp, was du zum Thema DMX, dem Protokoll für Lichttechnik, wissen musst.
Der CRI-Wert ist eines der bedeutendsten Kriterien für die Qualität von Leuchtmitteln, Lichtquellen und somit Scheinwerfern. Aber was ist das überhaupt?
Modal Interchange heißt das Thema des siebten Teil unseres großen Harmonielehre-Workshops. Darunter versteht man das "Ausleihen" von Stufenakkorden anderer Kirchentonleitern zum klanglichen Aufhübschen von Kompositionen.
Das Komplettpaket zum Aufwärmen der Stimme vor dem Üben oder vor dem Konzert für Sänger!
Eine gute Atemtechnik ist die Basis für guten Gesang – und die beste Versicherung gegen Stimmschäden. Etwas Anatomie, viele Übungen und Tipps hier!
Eine der größten und erfolgreichsten Sängerinnen unserer Zeit ist ohne Frage Beyoncé.
Einen tieferen Einblick in das Thema des Schreiens von anderen Fachleuten sowie das Erlernen von Melodiösität beim Schreien.
Dreiteiliger Workshop über die Basics von Steuererklärung, KSK und Band-GbR
Ihr wollt eure Fans mit einem Livestream verwöhnen, aber seid überfordert mit der technischen Umsetzung? Wir helfen euch.
100-Sekunden: Video-Workshop mit ein paar schnellen Tipps für die Haltung beim Singen.
Drei Sounds sind besser als einer! In diesem Crashkurs lernt ihr die Werkzeuge und Methoden kennen, um durch Sound-Layering mehr aus euren Klängen herauszuholen.
Ableton Live geht nicht? – unsere FAQs mit den häufigsten Problemen und den besten Lösungen helfen weiter!
Wie man ein Audiofile, dass zum Beispiel als Tempo- und Groove-Vorlage für eine am besten in Pro Tools integriert, zeige ich Euch in dieser Folge Kickstart Pro Tools.
Wer den Computer live als Klangerzeuger einsetzen möchte, benötigt die passende Hard- und Software. In der ersten Folge unseres Workshops zeigen wir euch, wie man ein stabiles System aufbaut.
Soundtrap ist eine Online-DAW – keine Installation, keine Dongles, tausende Sounds. Wir zeigen euch, was damit geht und was nicht. So baut ihr euren ersten Beat auf einer Website!
Der EXS24 ist ein echtes Urgestein unter den Software-Samplern. In unserem Tutorial zu Logic Pro X zeigen wir dir Tipps und Tricks, damit du das Maximum aus dem EXS24 herausholst.
Synthesizer-Plugins bringen unzählige Presets mit. Mit einigen wenigen Anpassungen kann man diese auch so für den eigenen Track benutzen, dass der Sound nicht seelenlos ist. Wir zeigen euch wie!
Psytrance produzieren: Was ist Psytrance? Wo kommt es her, wie ist es entstanden und was macht Psytrance so besonders?
Die kostenlose DJ-Software Mixxx lässt sich auch über Timecode-Vinyl, z.B. von Serato, Traktor und Mixvibes steuern, um digitale Tracks vom Computer mittels Plattenspieler auflegen zu können. Was ihr benötigt, wie ihr die Open-Source-DJ-Software für den DVS-Betrieb einrichtet und was dabei zu beachten ist, verrät eine erneute Ausgabe des Crashkurses.
In der dritten Folge unserer Reihe über deutsche Bassisten trifft Lars Lehmann auf Marius Goldhammer. Der Kölner Top-Freelancer plaudert aus seinem Arbeitsalltag und gibt viele nützliche Tipps für das Überleben als Musiker.
Der Text ist ein entscheidender Bestandteil eines Songs. Wir haben die Profi-Tipps zum Thema "Songtexte schreiben" in einem Workshop zusammen gefasst.
In unserer neuen Serie im bonedo-Bassbereich beleuchten wir die deutschsprachige Bassistenszene! Wir befragen Tieftöner unterschiedlichster Facetten ausgiebig zu ihren Karrieren: Freelancer, Sidemen, Solokünstler...
Der zweite Teil unserer neuen Serie im bonedo-Bassbereich, in der Lars Lehmann die deutschsprachige Bassistenszene beleuchtet! Freelancer, Sidemen und individuelle Solokünstler werden ausgiebig zu ihren Karrieren befragt.
Harmonielehre muss nicht trocken und theoretisch sein - im Gegenteil! In unserer Workshop-Reihe zeigen wir, wie sich das Wissen um Akkorde, Kadenzen und Skalen effektiv dazu nutzen lässt, Improvisations- und Songwriting-Fertigkeiten massiv zu verbessern.
Tastaturen von Keyboards, Digitalpianos, Synthesizern und Orgeln sind ein heiß diskutiertes Thema. Wir stellen die wichtigsten Begriffe und Techniken vor.
Im zweiten Teil seines Workshops sorgt bonedo-Autor Haiko Heinz für ein wenig mehr Harmonie am Lagerfeuer: Es geht um Intervalle, Dreiklänge und Kadenzen.
Im ersten Teil des Workshops widmen wir uns den absoluten Basics und ergründen was eine Dur-Tonleiter zu dem macht, was sie ist.
Im dritten Teil zeigt Haiko Heinz Wege aus dem Labyrinth der Akkord-Bezeichnungen und knackt das Geheimnis der vier- und fünfstimmigen Voicings.
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