Billie Eilish hat in kürzester Zeit eine Karriere hingelegt, die in den letzten zwanzig Jahren Popgeschichte ihresgleichen sucht. Mit minimalistischen, einfühlsamen und teils düsteren Songs brach Eilish mit dem Feelgood-Pop-Dogma der frühen 2010er-Jahre, das die Charts vor ihrem Aufstieg dominierte. Wir werfen einen genaueren Blick auf die ersten zehn Jahre ihrer Karriere – und vor allem auch darauf, was diese aus- und überhaupt möglich machte. Wir beleuchten ihren Gesangsstil und die Produktion ihres Bruders Finneas, die Geschichten hinter ihren berühmtesten Songs und ihren Einfluss auf Mode, Frauenbilder sowie die Popmusik im Generellen.
- Ocean Eyes – wie Billie Eilishs erster Song auf SoundCloud viral ging
- Zehn Jahre, drei Alben, ein James-Bond-Titelsong – Billie Eilishs Diskografie
- Billie Eilishs Sound und Finneas’ Produktionsstil
- Billie Eilishs Gesangsstil
- Billie Eilish – Fanliebe und Popkultur
- Billie Eilishs Equipment im Studio und auf der Bühne
- FAQ
Ocean Eyes – wie Billie Eilishs erster Song auf SoundCloud viral ging
Ende 2015 schreibt der damals 18-Jährige Finneas, Billie Eilishs Bruder, den Song Ocean Eyes – ursprünglich für seine Band. Mit dieser Version ist er jedoch unzufrieden. Also nimmt er ihn neu auf, diesmal mit seiner dreizehnjährigen Schwester Billie als Sängerin. Er produziert zudem ein an Alternative- und Indie-Pop orientiertes Playback. Das war für eine Tanzchoreographie von Billies damaliger Tanzgruppe gedacht – denn Tanzen war zu dieser Zeit ihre große Leidenschaft.
Als der Song fertig ist, beschließen die beiden, den Song auf SoundCloud hochzuladen. Nur einen Tag später berichtet ein erster großer Musikblog über den Song – der sich daraufhin rasant im Internet verbreitet. Motiviert von dieser überwältigenden Resonanz machen sich die Geschwister daran, weitere Songs zu schreiben und zu produzieren. So entsteht in den folgenden zwei Jahren die offizielle Debüt-EP don’t smile at me, welche im August 2017 erscheint – ein Jahr, nachdem die Vogue Eilish bereits als „Pop’s Next It Girl“ bezeichnet hatte.
Zehn Jahre, drei Alben, ein James-Bond-Titelsong – Billie Eilishs Diskografie
2019 erscheint Billie Eilishs erstes Album When We All Fall Asleep, Where Do We Go? auf Interscope Records und befördert die junge Sängerin und ihren Bruder in den Pop-Olymp. Bei den Grammy Awards 2020 gewinnt die damals gerade einmal 18-Jährige gleich fünf Auszeichnungen – darunter zwei allein für die Single Bad Guy (Single des Jahres und Song des Jahres). Im selben Jahr gibt es noch einen MTV Video Music Award in der Kategorie Songwriter des Jahres on top. Von den Preisen einmal abgesehen, gelingt Eilish mit Bad Guy und dem dazugehörigen Album endgültig auch der Durchbruch zum internationalen Popstar.
Das erste Album ist düster, von starken Emotionen, Depression und existenziellen Fragen geprägt. Auf die immer wieder aufkommende Frage, warum ihre Musik denn so düster sei, findet Eilish 2025 in einem Interview mit der Vanity Fair folgende Erklärung:
„Die Leute scheinen zu vergessen, dass, wenn man ein Teenager ist, Emotionen die intensivste Sache auf der Welt sind. Alles fühlt sich entweder wie das Ende oder der Anfang an. (…) Middle School hat sich angefühlt, als wäre das Leben zu Ende – so hat sich zu dieser Zeit alles angefühlt. Wenn dann jemand fragt, wie junge Menschen Emotionen verstehen können, ist das dumm! Emotionen sind doch alles, was Teenager haben.“
Die Basslinie zu Billie Eilishs Hitsingle "Bad Guy" ist ebenso simpel wie genial und wirkungsvoll. In diesem Workshop erlernst du sie Schritt für Schritt!
2021 erfüllte sich dann ein langjähriger Traum der beiden Geschwister: Sie dürfen den Titelsong zu No Time To Die, dem 25. Film der James Bond Reihe, beisteuern – und gewinnen damit auch noch einen Golden Globe und einen Oscar für den besten Filmsong des Jahres.
Über das darauffolgende Album Happier Than Ever sagt Billie Eilish im Interview mit Vanity Fair, dass es „mit ein klein wenig zu viel Selbstvertrauen gemacht“ wurde. Im Gespräch mit Zane Lowe für Apple Music 2024 wiederholt sie diese Einschätzung anlässlich ihres Albums Hit Me Hard And Soft.
„Aber das ist okay. Ich liebe dieses Album. (…) Es hat mich dort hingebracht, wo ich jetzt bin. (…) Und es war irgendwie auch ein bisschen ich, die aus einer Box ausbrechen wollte, in die ich und die Welt mich gesteckt hatte.“
Eilishs zweites Album war zwar nicht so preisgekrönt wie ihr Debütalbum – ihre Popularität blieb bei Fans, Kritikern und Musikliebhabern jedoch ungebrochen.
2023 landete Eilish einen weiteren Hit im Filmmusikgeschäft – und zwar mit dem Song What was I made for? für den Film Barbie mit Margot Robbie und Ryan Gosling. Als Eilish und Finneas die Rohfassung des Films sehen, mischen sich ihre Eindrücke laut eigener Aussagen mit ihren Gefühlen. Daraus entstehen Song und Musikvideo – und ein Werk, das ihnen sieben verschiedene Awards einheimste.
Less is more. Das ist das Motto für den Song und das Video von What Was I Made For von Billie Eilish.
2024 veröffentlicht Eilish ihr drittes Album Hit Me Hard and Soft. Über den Entstehungsprozess sagt sie:
„Wir waren noch nie so verzweifelt in unserem gesamten Leben. Es gab keinen einzigen Moment von „Wow,das haben wir gut gemacht“. Wir mochten, was wir gemacht haben, aber wir hatten riesige Angst. (…) Finneas genoss es zu dieser Zeit nicht besonders, Musik zu machen, und das war hart für mich. Ich war diejenige, die so viele Jahre Schwierigkeiten damit hatte, das Musizieren zu genießen und konnte es jetzt endlich. Außerdem war es gruselig, weil wir musikalisch genau das getan haben, was wir tun wollten. (…) Man selbst zu sein ist angsteinflößend! Man hat Angst davor, nicht akzeptiert zu werden, wenn man sich nicht nach den Erwartungen richtet. Und irgendwann wird einem klar, dass man bloß die Verletzlichkeit vermeidet, die mit Authentizität einhergeht. All das repräsentiert dieses Album für mich.“
Das Album wurde ohne Vorabsingle am Stück releast. Es folgten zwei Musikvideos, einige alternative Versionen der Songs und verschiedene Live Sessions, die das Album vor allem als Gesamtkunstwerk inszenieren und weniger Fokus auf einzelne Songs legen.
Billie Eilishs Sound und Finneas’ Produktionsstil
Billie Eilishs musikalischer Wandel über ihre drei bisherigen Alben hinweg spiegelt ihre Adoleszenz wider: von der Unschuld und Verspieltheit auf Ocean Eyes und don’t smile at me, über die existenzielle Krise der späten Teenager-Jahre auf When We All Fall Asleep, Where Do We Go?, den starken Bruch auf Happier Than Ever, der sich schon im Titel ankündigt, bis hin zur erwachsenen stilistischen Vielfalt, Freiheit und Gelassenheit auf Hit Me Hard and Soft. Doch so stark sich Stimmung, Inhalte und Ästhetik gewandelt haben, bleibt eine durchgängige Handschrift in Arrangements und Produktionen erkennbar.
Finneas, der seit der ersten Stunde als Bruder, Co-Songwriter und Produzent and Billies Seite arbeitet, trägt genauso viel Verantwortung für Stil, Sound und Erfolg der Musik wie Billie selbst. Der heute gängige Genre-Begriff Bedroom Pop beschreibt ihren Approach sehr gut:Die ersten Produktionen entstanden zu großen Teilen in den Kinderzimmern der beiden, mit minimalem Budget und Equipment, dafür umso mehr Kreativität.
Manchmal ist eine simple Idee genau das Richtige. So sei es laut Produzent Finneas auch bei Birds of A Feather von Billie Eilish gewesen.
Die Songs von Billie Eilish sind meist minimalistisch arrangiert. Es gibt keine große Band, keine riesigen Synthesizer-Stacks, keine aufwendigen Bläsersätze, Orchester oder ähnliches. Viele Stücke kommen mit wenigen Instrumenten aus, kombinieren oft akustische Elemente wie Westerngitarre oder Piano mit elektronischen Drums, einfachen Synthesizern und Samples, die Finneas mit seinem Handy aufgenommen hat.
Das kann mal das Geräusch eines Streichholzes, mal der Knopf einer Stewardess im Flugzeug oder das Klackern einer Ampel sein. So entstehen unkonventionelle und interessante Sounds, die viel Raum für das Wesentliche lassen. Billies Stimme, in die umso mehr Aufmerksamkeit und Liebe investiert wird, nimmt durch eine Vielzahl von Takes, Harmonien und Dopplungen den vordersten Platz in den Produktionen ein. Im folgenden Video verrät Finneas anhand verschiedener Beispiele interessante Produktionsdetails:
Billie Eilishs Gesangsstil
Billie Eilish singt oft leise, verletzlich und fragil. Das ist heute, im Jahr 2026, keine Besonderheit mehr – weil Billie Eilish diese Art der Vocal Delivery überhaupt erst in den Mainstream gebracht hat. Vor Billie Eilish waren die Charts dominiert von Stimmen wie Adele, Sia, Rihanna, Ariana Grande und Cardi B – Belting, Soul oder Rap mit viel Power und großer Geste. Nicht, dass Eilish nicht auspacken könnte, wenn sie wollte – das hat sie auf ihrem zweiten und dritten Album sowie im Zuge einiger Live-Performances bewiesen. Meistens entscheidet sie sich aber dagegen. Das macht sie nahbar und verletzlich – und sie schafft damit eine Intimität und einen Zugang zu ihrer Musik, wie es keiner Power-Soul-Ballade dieser Welt gelingen kann.
Billie Eilish – Fanliebe und Popkultur
Junge Stars ziehen junge Fans an – so wie auch Billie Eilish. Mit 16 Jahren begann sich ihr internationaler Einfluss auf die Popkultur bereits abzuzeichnen – seitdem wächst er kontinuierlich. Ihre Fans sind mit ihr über die Jahre erwachsen geworden und haben sich gemeinsam mit ihr entwickelt. Sicherlich nahm Eilish eine Vorbildrolle für junge Menschen, allen voran junge Frauen, ein. Über lange Teile ihrer Karriere hinweg kleidete sie sich bewusst unaufgeregt und lässig. Sie löste einen Modetrend zur legeren Kleidung aus – als Gegenentwurf zur Sexualisierung und Objektifizierung, die die Marketingwelt weiterhin prägt.
Im Zuge ihres zweiten Albums trat sie im Vergleich zu früher als selbstbewusste, erwachsene Frau auf und betonte ihre weibliche Seite. Das löste in Teilen zwar Unmut aus, überschritt jedoch nicht die Grenze zur vollständigen Sexualisierung ihrer öffentlichen Persona. Heute zeigt Eilish mit ihrem Kleidungsstil und ihrer Musik ihre Vielseitigkeit und macht ihre persönliche Entwicklung öffentlich sichtbar. Die dabei entstehende Message ist she-positive, nach dem Motto „Sei selbstbewusst, entwickle dich weiter, mach Fehler und gesteh sie dir ein – das tue ich auch.“ Im Interview mit Late-Night-Host Jimmy Kimmel sagt sie:
„Was so cool ist, ist, dass alle meine Fans, meine kleine Familie, und ich zusammen aufgewachsen sind. Vor allem früher hier in L.A. gab es so viele Kids, die ich bei allem, was ich öffentlich getan habe, gesehen habe. Und wir waren alle im selben Alter. (…) Und über die Jahre habe ich dieselben Gesichter so oft in so vielen verschiedenen Settings gesehen und natürlich erkenne ich sie dann auch wieder. (…) Ich finde das so besonders, es fühlt sich an, wie alte Freunde wieder zu treffen.“
Gegenüber der Vanity Fair konkretisiert sie:
„Ich denke, dass die Beziehung zu meinen Fans sehr entscheidend war für alles, was passiert ist. Und ich denke, was man als Künstler:in für die Fans tut und was man sie fühlen lässt, wird sowohl den größten Effekt haben als auch das Erfüllendste für einen selbst und die Fans sein.“
Billie Eilishs Equipment im Studio und auf der Bühne
Im Studio hat Finneas für die Stimme seiner jüngeren Schwester bisher immer Kondensatormikrofone verwendet. Bei früheren Aufnahmen kam zum Beispiel ein Audio-Technica AT2020 zum Einsatz, später dann ein Neumann TLM 103. In einem Interview spricht Finneas außerdem von einem AKG C20 und in manchen Instagram-Postings sieht man sie im Kompositionsprozess mit einem Audix OM 7.
Auf der Bühne griff Eilish in der Vergangenheit zum Klassiker Shure SM58, in letzter Zeit aber auch zu einem Telefunken ELA M 251. Auf ihrer aktuellen Tour spielte Billie außerdem einige Gitarrenparts live, wofür sie eine Fender American Professional ll Telecaster in der Farbe „Dark Night“ verwendete. Diese Gitarre ist jedoch kein Signature-Modell, wie man vermuten könnte, sondern in der kommerziellen AM Pro Serie von Fender erhältlich.
Verwendete Quellen:
https://de.wikipedia.org/wiki/Billie_Eilish
https://de.wikipedia.org/wiki/Hit_Me_Hard_and_Soft
https://www.perplexity.ai
FAQ
Wie wurde Billie Eilish bekannt?
Ihren Durchbruch erreichte Billie Eilish mit dem Song Ocean Eyes, den sie gemeinsam mit ihrem Bruder Finneas auf SoundCloud veröffentlichte, der schließlich viral ging. Das positive Feedback motivierte die Geschwister zu weiteren Produktionen.
Was zeichnet Billie Eilishs Musikstil aus?
Ihre Musik ist oft minimalistisch produziert und sehr intim. Zentrale Themen sind Adoleszenz, mentale Gesundheit und Identität.
Welche Alben und Songs waren besonders erfolgreich?
Ihr Debütalbum When We All Fall Asleep, Where Do We Go? (2019) brachte ihr fünf Grammys ein. Der Song Bad Guy markierte ihren internationalen Durchbruch und gewann allein verschiedene Preise, aber auch Songs aus Filmen wie No Time To Die aus dem gleichnamigen James Bond undWhat Was I Made For? Aus dem Film Barbie wurden vielfach ausgezeichnet.
Welchen Einfluss hat Finneas auf Billie Eilishs Musik?
Finneas ist von Anfang an Eilishs Co-Songwriter, Produzent und kreativer Kollaborateur. Er prägt ihren Sound mit minimalistischen Arrangements und großen Songwriting-Anteilen. Frühe Produktionen entstanden mit einfachen, kreativ eingesetzten Mitteln und großer Detailverliebtheit.
Warum gilt Billie Eilish als einflussreich für Popkultur und Fans?
Sie hat einen neuen Gesangs- und Produktionsstil im Mainstream etabliert. Auch modisch setzte sie Zeichen gegen Sexualisierung und für Selbstbestimmung. Ihre offene, ehrliche Beziehung zu Fans machte sie zu einer Identifikationsfigur für viele junge Menschen, die ihren popkulturellen Einfluss umso mehr verstärkte.
