Wer die ersten Schritte in die Welt der elektronischen Musik wagt, der wähnt sich ganz schnell in einem undurchdringlichen und verwirrenden Dschungel mit einer nahezu endlosen Anzahl an Spielarten und Subgenres, und das auch noch in jedem denkbaren Verwandtschaftsgrad. Einige basieren direkt aufeinander, andere zeigen die Erbanlagen verschiedener Stilistiken oder haben sich im Laufe der Jahre zumindest gegenseitig beeinflusst.
So trägt beispielsweise die aktuelle elektronische Zutat der Wahl von Produzenten und Remixern den Namen Dubstep. Und dass auch dieser ein Mitglied der Familie ist, zeigt die Menge an Drum & Bass, die in ihm steckt. Aber das ist nur ein winziges Beispiel aus dem unendlichen Drum & Bass Universum.
In diesem Workshop wollen wir etwas Licht in das Labyrinth der elektronischen Musik bringen und euch zeigen, was es mit Drum & Bass Tracks auf sich hat, wie man sie produziert und wie man sie sinnvoll einsetzt.
Die Entstehung
Drum & Bass ist eine elektronische Musikgattung, die Anfang der 90er Jahre aus der Weiterentwicklung von Jungle und Breakbeat entstand. Das Tempo typischer Tracks liegt zwischen 160 und 190 BPM. Die besonderen Merkmale sind gebrochene Beatmuster – im Gegensatz zu Techno, House oder Electro, wo der Beat durchgängig ist – sowie die markanten namensgebenden Basssounds. Hinweis: Für diesen Workshop wird ein Remix von Brazed verwendet. Bei Soundcloud kann man den hören, und zwar HIER (Klick).
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BASICS
Das einfachste Rhythmusschema beim Drum & Bass ist der sogenannte 2Step. Bei ihm spielt die Bassdrum jeweils auf der 1/8 sowie der 6/8 Zählzeit. Die Snare liegt auf der 3/8 und der 7/8 und die Hi Hat auf der 2/8, 4/8, 5/8 und 8/8. Die Grafik verdeutlicht das Schema, zu dem es natürlich zahlreiche Abwandlungen gibt, und soll in erster Linie als Beispiel für eine typische Rhythmik im Drum & Bass dienen. Im folgenden Sound- und Grafikbeispiel hören und sehen wir den 2Step in drei Varianten:
Dass wir hier nur drei vorstellen, ist ganz einfach dem Platz geschuldet – die Reihe ließe sich tatsächlich endlos weiterführen. Doch unter diesen unzähligen Drum & Bass Beats findet man auch regelrechte Stars, die bemerkenswerte Karrieren hingelegt haben. Einen davon – wahrscheinlich den bekanntesten – möchte ich deshalb etwas näher vorstellen und Kenner wissen, wovon ich rede: Gestatten, „AMEN Break“.
Das „AMEN Break“ Sample stammt aus dem Stück „Amen, Brother“ der Band The Winstons. Der Originaltrack wurde bereits 1969 veröffentlicht und das Schlagzeugsolo in der Mitte des Songs diente als Quelle für unseren Soundschnipsel. Während dieses Sample früher oft nur langsamer oder schneller abgespielt wurde – je nach Tempo des Tracks, in den es passen musste – wird es heute regelrecht zerstückelt und in den verschiedensten Variationen neu zusammengesetzt. Auch Experimentierkünstler wie Aphex Twin oder Squarepusher haben des Öfteren gezeigt, was man daraus machen kann.
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Das “Amen Break” Sample
Die drei wichtigsten Elemente der Drums beim Drum & Bass sind Bassdrum, Snare und (vor allem) die Hats. Dabei werden die Bassdrum- und Snare-Samples in der Regel sehr kurz gehalten, weil man sonst Gefahr läuft, dass der Sound bei dem relativ hohen Tempo matschig wird. Natürlich kommen auch Räume zum Einsatz, die in der Regel aber ebenfalls recht klein sein müssen. Trotzdem sorgt ein vernünftiges Maß an Ambience (Hall) oft für lebendigere und dynamischere Drums.
Das zweite wichtige Element ist – wie der Name vermuten lässt – der Bass. Und bei ihm handelt es sich bevorzugt um Low-End Basslines, die sogar gerne einmal „wobbeln“ dürfen. Neben zahlreichen Sound-Varianten werden auch sogenannte „Yoi“-Bässe, auch „Talking Bass“ genannt, in den Produktionen eingesetzt – besonders beim Dubstep.
Wie bereits in der Einleitung erwähnt, haben sich im Laufe der Zeit eine ganze Reihe unterschiedlicher Genres innerhalb des Drum & Bass entwickelt:
Jump Up
Clown Step
Hardstep
Techstep
Jazzstep
Liquid
Neurofunk
Drumfunk
Sambass
Für einen aktuellen ersten Höreindruck gibt es hier einen Ausschnitt aus der am 17.02. auf Audiolith Records veröffentlichten „The Remainder EP“ von Brazed. Der Track „Remainder“ zeigt die zuvor angesprochenen Elemente, die typisch für das Genre Drum & Bass sind.
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Ausschnitt: Brazed Remainder (Audiolith Records)
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TRACK
Zwar ist das Genre derzeit nicht dem Hype des Dubsteps ausgesetzt, aber schon immer gab es Drum & Bass Remixe für Künstler aus anderen Musikbereichen. So bekamen wir (Brazed) die Anfrage von AdP Records, einen Remix für die Single von I Heart Sharks – „Summer“ zu produzieren. Wir entschlossen uns dabei für einen Drum & Bass Remix, auf den ich nun etwas näher eingehen werde.
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Auszug aus: I Heart Sharks – „Summer“ (Brazed Remix), AdP Records
Aufbau eines Tracks
Mainpart
Da die Analyse des gesamten Tracks den Rahmen sprengen würde, untersuchen wir einen Auszug des Mainparts und zeigen, wie er aufgebaut ist.
Beat
Der Remix basiert auf einem sehr klassischen 2Step Drum & Bass Beat, allerdings mit mehr Ghostnote-Sounds und Hats, die das Ganze noch dynamischer machen. Zudem sorgen viele verschieden programmierte Varianten für ein Soundbild, das sich fortlaufend verändert, und diverse Ausführungen des Amen Breaks finden am Ende eines 16-Takte-Parts ihren Einsatz.
Der Kickdrumsound besteht aus zwei verschiedenen Samples, dem Kick und dem Kick Amen. Um mit beiden schneller arbeiten zu können, werden diese gruppiert (einfach beide markieren und in Cubase „strg + G“ drücken), um sie immer punktgenau setzen oder verschieben zu können. Gegenüber dem Bouncen hat diese Vorgehensweise den Vorteil, dass beide Samples jederzeit wieder separat bearbeitet werden können, indem man die Gruppierung aufhebt (Tastenkombination „strg + U“).
Wie bereits beschrieben, folgt auch hier die Kick dem typischen 2Step Grundschema auf der 1/8 und der 6/8 Zählzeit. Beim Übergang vom dritten zum vierten Takt spielt im dritten Takt zusätzlich eine Kick auf der 16/16 und im vierten Takt nicht mehr auf der 1/8, sondern auf der 2/8. Im weiteren Verlauf werden auch mal welche weggelassen – oder spielen sogar auf jedem Viertel.
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KickAmen KickKick Mix
Snare
Der Snaredrum-Sound setzt sich aus drei einzelnen Snare-Samples zusammen, die wir in Snare Room, Snare Tone und Snare Noise unterteilen. Wir haben die Erfahrung gemacht, dass es beim Drum & Bass sinnvoll ist, möglichst kurze Snare-Sounds zu nutzen. Da das Tempo viel schneller als in anderen Musikrichtungen ist, bekommt man so sattere und knackigere Snares ohne die Gefahr, dass es „matschig“ wird. Wie schon bei der Kickdrum werden auch die Snaredrum-Samples gruppiert. Die Snare spielt in der Regel auf der 2/4 und auf der 4/4 Zählzeit. Für etwas mehr Lebendigkeit variiert dies im weiteren Verlauf allerdings an einigen Stellen.
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Snare RoomSnare ToneSnare NoiseSnare Mix
HiHat & Becken
Die Closed Hi-Hat spielt die Achtelnoten sechs Takte lang im ersten Part und vier Takte lang im zweiten. Dabei wird im ersten Takt die erste Achtelnote stets ausgelassen, auch, um Platz für andere Elemente zu lassen. Ihr Spielrhythmus erzeugt ein treibendes Pattern.
Die Open Hi-Hat spielt im ersten Part in der zweiten Spielpause der Closed Hi-Hat, also Takt 15 und 16 und im zweiten Part ein vier Takte bzw. zwei Takte Pattern. In allen jeweils auf die 1/4 Zählzeit, wobei jeder zweite Schlag etwas leiser ist und so für mehr Lebendigkeit und Dynamik sorgt.
Das Reverse Crash ist ein umgedrehtes Crash-Sample. Dies erzeugt man, indem man das entsprechende Sample bestimmt und dann unter dem Menüpunkt Audio den Befehl „Umkehren“ anwählt. Es kommt an verschiedenen Stellen zum Einsatz und dient eher als eine Art “Uplifter“.
Das Crash 1 spielt auf der 1/4 Zählzeit des fünften und siebten Taktes im ersten Part sowie auf der 1/4 Zählzeit des fünften Taktes im zweiten. Es dient an diesen Stellen der Akzentuierung.
Das Crash 2 besteht aus zwei Samples, die jeweils nur den linken oder rechten Kanal bedienen. Damit haben wir ein schönes Stereo-Crash erzeugen können, das immer im 8-Takte-Rhythmus auf der 1/4 Zählzeit des ersten Taktes spielt und diesem noch mehr Power verleiht. Zusätzlich wird es am Schluss eines 32-Takte-Patterns eingesetzt.
Das Ride spielt vorwiegend auf der 2/8 und 5/8 Zählzeit, an einigen Stellen zusätzlich ein 2- oder 4-Takte-Pattern. Dies aber nur, wenn die Closed Hi-Hat pausiert. Die Entscheidung, nicht zu viele sich ähnelnde Sounds gleichzeitig zu spielen, sorgt für ein schön aufgeräumtes Soundbild.
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Closed HatOpen HatReverse CrashCrash 1Crash 2Ride
Amen Fill & Break
Das Amen Fill besteht aus zerstückelten Amen Break Samples, die so eingesetzt werden, dass sie ein schönes Ghostnote-Pattern erzeugen.
Der Amen Break, der auch in einer neuen Zusammensetzung Anwendung findet, spielt vereinzelt kurze Patterns und lockert damit vorwiegend zum Ende eines 16-Takte-Patterns die Drums auf.
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Amen Fill EditAmen Break Edit
Drum Bus
Alle Drumelemente sind in der Sub-Gruppe „Drums“ zu Hause, deren Signal per Send (auf 0 dB eingestellt) zu einer weiteren Gruppe („New York“) geführt wird. Beiden Gruppen dient als Output die Sub-Gruppe „Drum Bus“. Diese Verschaltung steht für eine klassische Parallelkompression, die auch als “New York” bezeichnet wird. Dabei durchläuft die Sub-Gruppe „Drums“ einen Kompressor (Cubase Compressor) mit folgenden Einstellungen:
Threshold: -20 dB Ratio: 2:1 Attack: 40,3 ms Hold: 0 Release: 115 ms Analysis: 20
Die Sub-Gruppe „New York“ dagegen wird erheblich härter komprimiert, weil sie nur anteilig zum Signal hinzugemischt wird. Dabei hilft das kostenlose Plug-In DensitymkII mit den folgenden Einstellungen:
Range: voll auf Drive: ca. 2 Uhr Timing: P1 MakeUP: ca. 2 Uhr
Wie man an der Gain Reduction gut erkennt, wird das Signal relativ stark komprimiert. Dies bringt uns den gewünschten Effekt dynamischer Drums, die aber erstaunliche Durchsetzungskraft besitzen und keinesfalls „totkomprimiert“ klingen.
Kommen wir zum zweiten wichtigen Element unserer Produktion, dem Bass. Insgesamt sechs verschieden Basssounds kommen in diesem Remix zum Einsatz, allerdings nicht gleichzeitig, sondern einzeln und an bestimmten Stellen, um den Gesamtsound möglichst sauber zu halten.
Alles zu seiner Zeit – die 6 Bässe (In den folgenden Beispielen könnt ihr sie einzeln hören).
Bass Beat
Was seinen Klang anbelangt, ist dieser Bass eher unauffällig. Aber die schnelle und kurze Spielweise füllt den Gesamtsound und macht ihn zu einer runden Sache. Die meiste Zeit tritt er zusammen mit dem Lead Synth auf. Wie viele andere unserer Sounds haben wir auch ihn mit dem Native Instruments Massive Plug-In erstellt. Dabei kommt lediglich ein Oszillator mit der Wellenform „Squ-Sw1“ zum Einsatz. Die Wt-Position steht auf ca. 3 Uhr, die Intensität ist voll aufgedreht und Mixlevel (F1/F2) befindet sich in Mittelstellung, sodass das Signal beide in Serie geschaltete Filtereinheiten mit gleichem Pegel durchläuft.
Der erste Filter ist ein „Lowpass 2“, dessen Cutoff mit LFO 5 (1/8; Restart) etwas moduliert wird. Die Resonanz steht auf 10 Uhr, anschließend läuft dieses Signal durch den zweiten Filter, ein „Highpass4“ mit Cutoff-Regler auf 12 Uhr. Ein Blick in die „Voicing“-Abteilung verrät, dass Unisono drei Stimmen nutzt. Der „Pitch/Cutoff“ ist minimal nach rechts verschoben und die „Pan Position“ auf „Full Inv“ gedreht.
In der Effektsektion kommt die „Teletube“ mit 50% Wet und 50% Drive zum Einsatz. Zusätzlich verleiht ein kleiner Hall dem Sound den gewünschten Raum. Die Einstellungen: „Dry/Wet“ auf 9, „Size“ auf 12, „Density“ auf 10 und „Color“ auf 1 Uhr.
Im Kanalzug wird der Sound mit der Kick getriggert und bekommt dadurch ein kleines Pumpen. Der anschließende EQ filtert alle uns störenden Frequenzen heraus und lässt auch der Snare im Frequenzbereich um 200 Hz schön viel Platz.
Im Gegensatz zu unserer herkömmlichen Herangehensweise, einen Sound zu kreieren, hat sich Subtractor diesmal für den Cubase-internen Prologue entschieden. Es werden zwei Oszillatoren mit „Sawtooth“-Wellenformen verwendet, wobei der zweite nur sehr leise hinzugemischt wird. OSC 1 ist etwas detuned (-11,5), OSC 2 ist 24 Halbtöne höher und ebenfalls etwas verstimmt (+14). Der Sound hat auf etwa 1 Uhr eine Portamento-Stellung und mit dem Drive-Regler fügen wir die nötige Power hinzu. Emphasis ist zu einem Drittel aufgedreht.
Bass Dist. im Cubase Prologue
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Distorted Bass (Cubase Prologue Plug-In)
Bass Brutal
Für diesen Sound kam wieder das Massive Plug-In zum Einsatz, wobei diesmal alle drei Oszillatoren benötigt werden: OSC 1 hat die Wellenform „Squ – Sw1“ und ist auf -24 gestimmt. „Wt-position“ ist in Mittelstellung, „Intensity“ voll auf und „Amp“auf 3 Uhr. Alle Oszillatoren gehen jeweils mit einem Mix von 50% in beide Filtereinheiten. OSC 2 nutzt die „D-Throat“ Wellenform im Formantmodus, alle Regler sind voll aufgedreht. Der dritte Oszillator im „Bend -/+“ Modus ist mit der „M-Talk“ Wellenform bestückt. Die „Wt-position“ ist hier auf 10 Uhr, „Intensity“ auf 9 Uhr und moduliert ist das Ganze mit dem LFO 5 im Performermodus (1/8), wobei „Amp“ auf Maximum steht. Schließlich wird der Sound noch mit der „OSC Modulation“ versehen, die auf -12 geregelt ist. Bei Oszillator 2 ist die „Ring Modulation“ aktiv, bei auf OSC 3 „Phase“. Um dem Sound noch mehr Distortion zu geben, ist der Insert 1 mit einem „Parabol Shaper“ versehen und beiden Reglerpositionen auf 12 Uhr.
Die beiden Filtereinheiten werden parallel betrieben, wobei der Mixlevel etwa 30% zu 70% ist, sprich, Filter 2 ist in der Summe wesentlich lauter als Filter 1. Letzterer („Bandreject“) hat einen mit LFO 5 modulierten „Cutoff“, der „Bandwidth“-Regler steht auf Mittelposition und „Resonance“ auf 10 Uhr. Filter 2 („Scream“) verfügt ebenfalls über einen modulierten „Cutoff“ auf 10 sowie einen modulierten „Scream“-Regler auf 11 Uhr. Der „Resonance“-Regler befindet sich wie bei Filter 1 auf 11 Uhr.
In der Effekteinheit ist „Classic Tube“ im 45% „Dry/Wet“-Verhältnis sowie 45% „Drive“ ausgewählt. Um dem Ganzen etwas Räumlichkeit zu geben, kommt „Reverb Small“ zum Einsatz. „Dry/Wet“ steht hier auf 8 Uhr, „Size“ auf 9.30 Uhr und „Density“ sowie „Color“ auf Mittelposition.
Da dieser Sound für unseren Geschmack noch nicht optimal ist, durchläuft er im Kanalzug zusätzlich den „GClip“-Clipper, den Cubase-internen „Multiband Compressor“, der die oberen Mitten und vor allem die Höhen etwas komprimiert, sowie den „You Wa Shock“ in moderater Einstellung.
Der Talking Bass ist derselbe, den ich schon im bonedo.de Dubstep-Workshop eingesetzt habe. Man nehme einen Massive und nur einen Oszillator mit der Wellenform „Dirty Throat“. Dieser wird auf Filter 1 geroutet, der mit dem Typ „Daft“ versehen ist. Der „Cutoff“ dieses Filters hat eine LFO-Automation (nicht gesynct, LFO 5) mit Restart – sodass der LFO bei jedem Tastendruck stets von vorne beginnt. Ganz wichtig ist der Insert 1, der direkt nach Filter 1 geroutet wird: Er wird mit der Funktion „Sample & Hold“ versehen, „Dry/Wet“ voll auf „Wet“ gedreht und „Pitch“ auf etwa 3 Uhr gestellt.
Ein kleiner Hall mit der sinnigen Bezeichnung „Reverb Small“ verleiht dem Sound einen schönen Raum, wobei „Dry/Wet“ und „Size“ auf 8 Uhr und „Density“ und „Color“ in der Mittelposition verharren.
Talking Bass Sound in Massive.
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Talking Bass Sound
Bass High Wob
Auch dieser Sound wird mit Massive erstellt, allerdings werden diesmal alle drei Oszillatoren benötigt. Der OSC 1 mit der Wellenform „Kanga“ ist auf -24 gestimmt, die “Wt-position“ steht auf 9 Uhr, die beiden Regler für „Intensity“ und „Amp“ sind jeweils voll aufgedreht und die Filterposition ist in Mittelstellung. Der OSC 2 mit der Wellenform „Plysaw1“ spielt eine Oktave höher als OSC 1, ist also auf -12 gestimmt und arbeitet im „Bend -/+“ Modus. Der Regler für „Wt-position“ ist voll aufgedreht, „Intensity“ und „Amp“ stehen auf 3 Uhr und die Filterposition wie beim OSC 1 auf Mitte. Beim dritten Oszillator mit der „Squ-Sw1“ Wellenform im „Formantmodus“ stehen die drei Regler „Wt-position“, „Intensity“ und „Amp“ nahezu auf Maximum. Im Gegensatz zu den beiden vorangegangenen Oszillatoren befindet sich die Filterposition auf Filter 1, was aber nichts zu sagen hat, da Filter 2 nicht aktiv ist – also davon nicht beirren lassen.
Zusätzlich wird das Modul „Oscillator Modulation“ aktiviert und somit die Phase des zweiten Oszillators verschoben. Im Insert 1 ist der „Parabol Shaper“ mit ca. 40% „Dry/Wet“ Level und 40% „Drive“ aktiv.
Filter 1 arbeitet hier als „Daft“ Filter. Der auf 11 Uhr gestellte „Cutoff“-Regler ist mit LFO 5 im „Performer Modus“ mit 3/16 und „Restart“ moduliert. „Resonance“ ist etwas mehr als 1/4 aufgedreht.
Ein wichtiger Bestandteil des Sounds ist die Voicing-Einheit. „Unisono“ steht auf 3 und „Polyphon“ ist aktiviert. Der „Pitch-Cutoff“-Regler ist ein wenig nach rechts und „Full Inv“ aus der Mittelposition leicht nach links verschoben, was den Sound etwas breiter macht. In der Effekteinheit passiert das Signal zuerst die „Classic Tube“ mit „Dry/Wet“ und „Drive“ auf 11 Uhr. Um dem Sound Tiefe zu verleihen, ist danach ein „Reverb Small“ mit „Dry/Wet“ und „Size“ auf 10 Uhr und „Density“ und „Color“ in Mittelposition geschaltet. Im nachfolgenden EQ sind lediglich „Low Shelf“ und „High Shelf“ ein wenig angehoben.
Für die weitere Bearbeitung widmen wir uns drei zusätzlichen Parametern im Kanalzug. Zuerst wird ein Highpass-Filter mit „Pro-Q“ aktiviert, danach der Sound mit dem Cubase „SoftClipper“ und den Einstellungen Input 18,1, Mix 80, Output -18,4, Second 72 und Third 0 ins Clipping gebracht. Schließlich durchläuft das Signal das „You Wa Shock“ Freeware Plug-In in der Position A mit etwa 25%.
Massive steht auch hier wieder mit allen drei Oszillatoren bereit. OSC 1 mit Wellenform „Additiv I“ ist auf -24 gestimmt und verwendet den „Bend“-Modus, die „Wt-position“ steht auf Maximum, „Intensity“ auf 2 und „Amp“ auf etwa 12 Uhr. OSC 2 verwendet die „Math III“ Wellenform im „Bend -/+“ Modus und ist auf -12 gestimmt, also eine Oktave höher als OSC 1. Die „Wt-position“ beteiligt sich mit 80%, „Intensity“ mit 100% und „Amp“ mit 70%. OSC 3 mit „Math II“ Wellenform wird im „Formant“-Modus verwendet. Er ist wie OSC 2 auf -12 gestimmt, mit „Wt-position“ auf 3 Uhr und „Intensity“ und „Amp“ jeweils auf Maximum. Alle drei Oszillatoren werden auf Filter 1 geroutet.
Dass bei diesem Sound die Filter in Serie geschaltet sind, das Signal sie also nacheinander durchläuft, ist nicht relevant, da Filter 2 ausgeschaltet ist. Filter 1 ist ein „Daft“-Filter, dessen „Cutoff“ auf d10 Uhr steht und der per LFO 5 moduliert wird. Der LFO 5 ist im Performer-Modus mit 1/8 gesynct und „Restart“ ist aktiv. „Resonance“ steht bei Filter 1 auf etwa 10 Uhr.
Der Insert 1 ist mit einem „Parabol Shaper“ belegt, bei dem „Dry/Wet“ auf 3 und „Drive“ auf 11 Uhr stehen. In der Effekteinheit durchläuft das Signal eine „Tele-Tube“ mit „Dry/Wet“ auf 11 und „Drive“ auf 10 Uhr. Für den gewohnten kleinen Raum sorgt der „Reverb Small“ mit den Einstellungen „Dry/Wet“ auf 9, „Size“ auf 10 und „Density“ und „Color“ auf 1 Uhr. Anschließend wird mit dem EQ der „High Shelf“ leicht angehoben.
Um den Sound besser in den Mix zu integrieren, wird er im Kanalzug zunächst mit dem „Pro-Q“ leicht bearbeitet, ein Hochpass und ein High Shelf-Filter finden hier Anwendung. Danach folgt wieder ein Clipper, diesmal allerdings der „G-Clip“ mit 0 Gain, 45% Clip und 100% Softness. Beim anschließenden „You Wa Shock“ ist die Position A mit etwa 1/8 Anteil gewählt.
Der Bass Bus wird mit EQ und Kompressor bearbeitet. Dabei kommen ein Pultec-Pro sowie der Precision Bus Compressor von Universal Audio als Plug-Ins zum Einsatz. Den Pultec kann man ruhig auch einmal dafür verwenden, etwas „reinzudrehen“, und genau deshalb werden bei 100 Hz, 300 Hz, 2 kHz und 10 kHz 3 – 4,5 dB hinzugegeben. Danach folgt in der Kette der besagte Kompressor, der hier als Limiter dient, aber relativ sanft angefahren wird und auch nur 50% des Signals beeinflusst (Mix 50%). Die Einstellungen: Filter 100 Hz, Threshold -5 dB, Ratio 10:1, Attack 3 ms, Release 0,3 ms. Im folgenden Soundbeispiel hört ihr alle Bassspuren des Busses zusammen.
Die Bearbeitung des Bass Busses
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Alle Bassspuren im Zusammenhang
Sub-Bass
Der Sub-Bass wird mit Rop Papens Predator erzeugt, wieder mit allen drei Oszillatoren, jeweils eine Oktave höher gestimmt. Die beiden zusätzlichen auf diese Art generierten Obertöne, die allerdings leiser als der Grundton eingestellt sind, verleihen dem Sub-Bass das richtige Volumen. Mit diesem Trick schafft man es auch, ihm selbst auf kleinen Boxen immer noch genügend Power mit auf den Weg zu geben. Um der Kick-Drum genügend Platz zu lassen, wird der Sub-Bass mit der Kick getriggert und so bei jedem Kick-Impuls die Lautstärke des Sub-Basses etwas zurückgenommen. Das verhindert, dass es zu einem überhöhten Bassanteil kommt, wenn beide Elemente gleichzeitig spielen. Diesen Effekt erreicht man mit folgenden Einstellungen:
1. Im Sub-Bass Kanal z.B. das Cubase Kompressor Plug-In einschleifen.
2. Taste „Sidechain“ anschalten (leuchtet).
3. Im Kick-Kanal einen Send aktivieren und den Sub-Bass Kompressor auswählen, Level auf 0.
4. Danach im Sub-Bass Kanal die Einstellungen des Kompressors vornehmen, sodass der gewünschte Effekt des „Duckings“ erreicht wird (siehe Bild und Audiobeispiel).
2/2 Sidechain Komprimierung sorgt für kompakten Zusammenklang
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SubbassSubbass mit Sidechain-Komprimierung
Begleitsounds
Im gewählten Auszug des Main Parts spielen ein Lead Synth sowie Streicher.
Die Begleitsynths im Track
Lead-Synth
Auch für den Lead-Synth zeichnet Massive von Native Instruments verantwortlich. Er wird für die Melodie sowie für den ansteigenden “Uplifter” Sound verwendet – natürlich moduliert, damit er nicht zu statisch klingt.
Und wieder müssen alle drei Oszillatoren zeigen, was sie können. OSC 1 mit der Wellenform „Squ-Sw1“ arbeitet im „Spectrum“-Modus, „Wt-position“ steht auf 11 Uhr, „Intensity“ sowie „Amp“ jeweils auf Maximum. Im Gegensatz zu OSC 1 ist der OSC 2 mit derselben Wellenform auf -12,3 gestimmt. Alle anderen Einstellungen entsprechen denen des OSC 1. Der dritte Oszillator verwendet ebenfalls die „Squ-Sw1“ Wellenform im „Spectrum“-Modus, allerdings auf -0,19 gestimmt. Wir haben in diesem Sound also ein leichtes „Detuning“. „Wt-position“ steht auf Maximum, „Intensity“ und „Amp“ sind auf 90% eingepegelt.
Wichtig ist der nun folgende Schritt: „Modulation OSC“ muss aktiviert und die Ringmodulation für den zweiten OSC eingeschaltet werden. Zusätzlich wird das Ganze noch auf +7 gestimmt.
Was die Filter anbetrifft, wird nur Filter 1 mit „Lowpass 2“ benötigt. „Cutoff“ ist dabei voll aufgedreht und „Resonance“ steht auf 9.30 Uhr. In der Voicing-Einheit befindet sich „Unisono“ auf 3 und „Monophon“ ist aktiviert. „Pitch Cutoff“ ist leicht nach rechts verschoben, was den Klang etwas dissonanter macht, „Full Inv“ dagegen relativ stark nach links. Damit verleihen wir dem Sound mehr Breite.
In der Effekteinheit ist die „Classic Tube“ mit „Dry/Wet“ auf 2 und „Drive“ auf 12.30 Uhr aktiv. Der „Reverb Small“ versieht den Sound mit einem dezenten Hall. Bis auf „Dry/Wet“ in 9-Uhr-Stellung befinden sich alle anderen Regler in der Mittelposition.
Weitere Anpassungen erfährt das Signal auch im Kanalzug. Ein „Lowpass“-Filter vom „Pro-Q“ sorgt für ein schönes Rolloff der Höhen, vor dem „You Wa Shock“ im Modus „A“ mit wirklich wenig Effektanteil.
Über den Send-Kanal ist der Lead-Synth in einen sehr schönen Hall von Subtractor eingebunden. Zuerst wird das Signal in das Cubase-eigene Delay mit den Einstellungen Delay 1/4, Feedback 39,5, Spatial 66 und Mix 50 geleitet, anschließend kommt das Cubase Hall-Plug-In „RoomWorks“ mit dem angepassten Preset „Hall Cathedral“ zur Anwendung. Für mehr Dynamik sorgt der Freeware-Effekt „MTremolo“ von Melda Production.
Die Streicher stammen vom Cubase „Halion Sonic SE“. Viola, Violine und Cello Duo spielen in diesem Part insgesamt zwei Mal jeweils zum Ende eines 16-taktigen Themas.
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synth strings
FX
Mit „FX“ bezeichnen wir immer alle offensichtlichen Effekte in einem Track. In diesem Remix haben wir lediglich vier verschiedene verwendet, wobei ein Effekt (Snare FX) nicht in dem ausgewählten Main Part spielt.
Die Effekte im Track
Uplifter
Der „Uplifter“ unterstützt den Spannungsaufbau und spielt immer zum Ende des 8-Taktigen-Patterns.
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Der Uplifter
Wind FX
Diesen Sound haben wir uns recht einfach aus einem Stereorauschen gebastelt. Man nehme einen Rauschgenerator und exportiere zwei separate Mono-Files auf die gewünschte Länge. Diese dann wieder ins Arrangement laden und die eine Spur nach links, die andere nach rechts pannen. Bei Bedarf dieses File dann wieder exportieren. Da das Rauschen bislang nichts anderes macht, als einfach nur zu rauschen, muss man es natürlich noch mit dem EQ bearbeiten. Dabei haben wir Tief- und Hochpassfilter eingesetzt und diese dann auch entsprechend automatisiert. Damit die Stereobasis nicht doch zu breit wird, engt sie der Cubase Spatial auf etwa 70% der möglichen Ausdehnung ein. Danach findet teilweise ein Ducking Effekt (1/4 sync) Anwendung, um das Rauschen pumpen zu lassen. Diesen Effekt haben wir mit Melda Productions „MTremolo“ erreicht.
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Der FX-Wind
Sweep
Auch der Sweep ist mit Native Instruments’ Massive erstellt. OSC1 steht auf SQUARE – SAW1 und die Wavetable-Position auf Rechtsanschlag. Anstelle von Spectrum haben wir Bend -/+ gewählt, Intensity ist fast auf ganz links und bekommt eine leichte Modulation vom LFO5. Der LFO5 hat eine Rate von 2/12 und einen Sinuskurvenverlauf. Zusätzlich wird mit dem Macro2 die Lautstärke (Amp) des OSC1 sowie der Pitch Cutoff unter Voicing moduliert. Die Pan Position steht auf Full Invert und Unisono auf drei Stimmen. Mit diesen Einstellungen konnten wir diesen Sweep genau nach unseren Wünschen programmieren.
Die Stimme erhielten wir für unseren Remix als Einzelspur. Sie wurde dann zeitkorrigiert, sodass sie zu unserer neuen Geschwindigkeit von 174 BPM passte. Das geht über die Timestretch-Funktion von Cubase relativ einfach und schnell: Man braucht im Grunde genommen nur das Ausgangstempo der Spur einzugeben, dann das gewünschte Zieltempo – fertig. Je nach Prozessorleistung und Länge der Aufnahme dauert es natürlich eine kleine Weile, bis der Rechner das Endprodukt bereitstellt. Anschließend haben wir die für diesen Remix benötigten Passagen aus dem Vocal-Track geschnitten und weiter bearbeitet.
Die Stimme
Vocal
Die Vocal-Spur wurde mittels EQ von störenden Frequenzen befreit und an einigen Stellen am Ende des Samples heruntergepitcht. Dabei kam die Funktion „Pitch-Shift“ zum Einsatz, die man ganz einfach im Menü unter Audio/Effekte/Pitch-Shift findet.
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Vox Vocal
Robo Voice
Die Bearbeitung der Robo Voice geschah mit dem Cubase Plug-In “Pitch Correct”. Dabei wurde mit dem Formantmodus gespielt, um einen roboterähnlichen Sound zu erhalten. Teilweise wurde das Sample mithilfe des „Pitch-Shift“ Effekts abwärts gepitcht.
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Robovoice
Vox Bus
Alle verwendeten Vocals laufen in diesem Bus zusammen und werden mit den Plug-Ins UAD Precision De-Esser, UAD 1176LN und UAD Pultec-Pro in Form gebracht. Der De-Esser minimiert zu starke S- bzw. Zisch-Laute mit Threshold -14,4 dB, Frequency 6,08 kHz und Width 1 Oct. Nach dem De-Esser wird das Signal mit den Werten Input -21, Output 18, Attack 6, Release 5,5 und Ratio 8:1 angepasst. Ergebnis war ein guter Sound mit Durchsetzungskraft, der trotzdem einfach handhabbar ist. Dennoch wird das Vocal per EQ angepasst und bei 100 Hz, 300 Hz und 15 kHz um 3 dB angehoben sowie bei etwa 3 kHz um 1,8 dB abgesenkt. Da das Komprimieren etwas Brillanz gekostet hat, haben wir mit dem Pultec EQ dem Vocal wieder schöne, natürlich klingende Höhen hinzugefügt.
Die Bearbeitung des Vox Bus
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Der Vox Bus
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Tipps & Tricks
Wie immer wird zum Schluss alles im Mixer zusammengeroutet. Dafür behelfen wir uns meist mit Sub-Gruppen/Bussen für die verschiedenen Elemente Drums, Sub-Bass (Mono), Bass, Synth, FX, Vocal oder was auch immer dazugehört. Diese Art der Zusammenstellung vereinfacht den Mischvorgang erheblich. Wie routet man mehrere Kanäle gleichzeitig in einen Bus? Ganz einfach: Mehrere Spuren im Mixer mittels „Shift“ Taste markieren und dann bei gedrückter „Shift“-Taste den Ausgangskanal bei einer der ausgewählten Spuren wählen, z.B. Drums. Nun werden alle ausgewählten Kanäle in die Sub-Gruppe Drums geroutet.
Ein weiterer sehr wichtiger Punkt ist die Verwendung von Hochpassfiltern. Mit ihnen werden alle tieffrequenten Anteile, die nicht benötigt werden, einfach eliminiert. Führt man das konsequent im ganzen Arrangement durch, erhält man einen klareren Sound. Mitunter muss man bei einigen Spuren auch Automationen fahren, denn wenn ein Sound alleine steht, muss er natürlich viel kräftiger auftreten, als wenn er den Support von fünf weiteren hat. In dem Artikel auf bonedo „Die 10 größten Mixingfehler“ könnt ihr mehr zu diesem Thema lesen.
Gemixt wird grundsätzlich nach Gehör, trotzdem kommt mit dem Freeware-Plug-In „MAnalyzer“ von Melda Production auch ein sehr guter Analyzer zum Einsatz. Dabei wird „Slope“ auf 4,5 eingestellt, was bedeutet, dass die Kurve bei einem homogenen Frequenzbild nahezu eine Gerade ergibt. Der Mix beginnt mit den Drums, dann folgen Sub-Bass und Bass. Sind die Lautstärken angepasst, wird der Rest nach und nach hinzugemischt. Überlagern sich Frequenzen im Mix, schaut man zuerst in den Einzelspuren der Elemente nach und korrigiert dort gegebenenfalls mit einem EQ. Falls ihr in der Sub-Gruppe mit einem Equalizer arbeitet, denkt bitte daran, dass dies Einfluss auf alle Elemente der entsprechenden Gruppe hat.
Achtet im Mix auf genügend Headroom für den Mastering Engineer. Unseren Erfahrungen nach reichen 5 dB aber völlig aus. Clipper oder Limiter sollten nicht verwendet werden, da sie die Dynamik einschränken und den Sound verzerren können (auf Clipper bezogen). Der Masteringprozess bestimmt die Lautheit! Allerdings ist die Verwendung eines Kompressors mit moderaten Einstellungen in der Summe durchaus zulässig. Natürlich sollte dort mit Vorsicht und Zurückhaltung agiert und das Signal im Mix nicht zu stark komprimiert werden, sonst fängt es an zu pumpen und zeigt unter Umständen andere ungewollte Ergebnisse. Aber mit den richtigen Einstellungen könnt ihr ein „Zusammenschmelzen“ der Spuren erreichen.
Zu guter Letzt noch ein kleines Drum & Bass Pattern zum Herumspielen! Hier sind wieder die drei Varianten des 2Step enthalten. Das Pattern verwendet ausschließlich Cubase-eigene PlugIns, sodass es zumindest bei jedem Cubase-User funktionieren sollte. Die Drumsamples sind im Audioordner enthalten und werden theoretisch erkannt und sofort geladen.
Ich hoffe, ich konnte Euch mit diesem Workshop einen kleinen Einblick in dieses komplexe Thema verschaffen und etwas Licht in den Drum & Bass Dschungel bringen. Viel Spaß beim Ausprobieren. Bei Kritik, Anregung usw. schreibt gerne einen Kommentar!
Beschreibung Audiolith: Das Debut des Hamburger DJ- & Produzenten-Duos „Brazed“ auf Audiolith Records zeigt in nur vier Tracks alle Facetten des musikalisch machbaren, bei denen die zwei von der jungen Künstlerin „Blacked Out“ gefeatured werden. So entsteht eine Symbiose aus Drum & Bass, Electro, Drumstep und Dubstep gepaart mit farbenreichen Vocals, Gitarren- und Streichersounds. Die einzigartige Note der Macher ist bei jedem einzelnen Track unverwechselbar hörbar, obwohl alle Tracks unterschiedlich sind und viel Wert auf verschiedene Sounds gelegt wurde – garantiert wiedererkennbar! Web: www.audiolith.net/brazed
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