Ableton Live ist Produktionsumgebung, Instrument und Bühnenzentrale in einem. In Version 13 bauen die Berliner die Möglichkeiten der DAW aus, schneller zu arbeiten sowie musikalische Ideen besser weiterzuentwickeln: Neuer Step-Sequencer, flexiblere Racks und einfangbare Automation treffen auf ARA 2, zusätzliche Effekte und mehr Übersicht im Mixer.
- ARA2 Support für den Arranger
- Mehr Makro-Regler und Optionen
- Optik gleich geblieben
Mit MIDI Capture konnte Live bereits gespielte Noten nachträglich zurückholen. Capture Automation überträgt diese Idee nun auch auf Parameterbewegungen. Am Filter gedreht, ein paar Schalter gedrückt und dabei zufällig die perfekte Bewegung gefunden? Solche Gesten lassen sich anschließend als editierbare Automation übernehmen.
Polymetrisches Sequencing und Probabilistik
Mit einem neuen Step-Sequenzer erhält Live eine weitere Möglichkeit MIDI-Patterns zu programmieren. Entscheidend sind hier vor allem die unabhängigen Längen und Wiedergabeeinstellungen seiner Reihen bzw. Elemente.
Statt alle Bestandteile eines Beats durch dasselbe Raster zu schicken, können nun auch unterschiedliche Zyklen aufeinandertreffen. Läuft eine Figur beispielsweise über fünf Schritte und eine andere über sechzehn, verschieben sich ihre Bezugspunkte fortlaufend. Aus einem überschaubaren Pattern entsteht dadurch schnell mehr Bewegung.
Pro Step stehen außerdem Velocity, Wahrscheinlichkeit, Wiederholungen und Pitch zur Verfügung. Damit lassen sich einzelne Ereignisse gezielt ausarbeiten oder kontrolliert dem Zufall überlassen. Eine Hi-Hat muss nicht bei jedem Durchlauf auftauchen, ein einzelner Schlag kann mehrfach rattern, und melodische Figuren erhalten zusätzliche Bewegung. Für elektronische Musik ist das dankbares Futter!
Rack this out!
Änderungen gibt es auch an den Instrument-, Audio- und MIDI-Effect-Racks. Bis zu 32 Makros stehen jetzt zur Verfügung. Mehr Regler allein wären allerdings keine besonders spannende Nachricht. Wesentlich interessanter ist, dass sich Makros umsortieren und als Buttons verwenden lassen.
Bei Instrument- und Audio-Effect-Racks kommen individuell anpassbare Mapping-Kurven hinzu. Ein Makro muss seine zugewiesenen Parameter dadurch nicht mehr alle nach demselben einfachen Verlauf bewegen. Das ist für umfangreiche Sounddesign-Racks besonders relevant: Ein Filter darf früh reagieren, während ein anderer Parameter erst im weiteren Regelweg stärker eingreift. Ein einziger Regler kann so musikalisch deutlich gezielter steuern.
Makros lassen sich außerdem als Modulatoren verwenden. Damit werden die Racks stärker zu eigenständigen Instrumenten und Effektoberflächen, die man zum eigenen Arbeitsstil zusammenstellt. Wer ständig zwischen mehreren Devices hin- und hergesprungen ist, um einen Sound zu verändern, bekommt also zusätzlich Gestaltungsspielraum.
Bei Instrument- und MIDI-Effect-Racks ergänzt Ableton außerdem Round Robin. Eingehende Noten lassen sich damit zyklisch durch verschiedene Chains schicken. Statt immer dieselbe Klangerzeugung oder MIDI-Bearbeitung anzusprechen, wandern aufeinanderfolgende Noten durch unterschiedliche Varianten. Das kann für wechselnde Artikulationen, lebendigere Wiederholungen oder bewusst auseinanderlaufende Klangfolgen genutzt werden. Ein kleiner Mechanismus mit ziemlich großem Spielplatz dahinter.
Für den Alltag im Projekt könnten die neuen Device Slots im Mixer fast noch wichtiger sein. Sie zeigen die Devices einer Spur direkt dort an, wo gemischt wird. Effekte lassen sich ein- und ausschalten, umsortieren und ergänzen, Presets austauschen und Plug-in-Fenster öffnen oder schließen. Man muss also weniger durch einzelne Spuren klicken, nur um deren Bearbeitung zu erreichen. Gerade bei größeren Arrangements ist das eine willkommene Verbesserung der Übersicht.
Dazu passt das neue Contextual Browsing. Devices und Presets können aus der Device-Kette oder den Device Slots heraus geladen werden. Der Browser rückt damit näher an die Stelle, an der gerade gearbeitet wird. Weniger Umwege sind selten eine schlechte Idee.
Endlich: ARA2 auch in Live
Eine wichtige Ergänzung für Aufnahme und Nachbearbeitung ist ARA 2. Kompatible Plug-ins für Tonhöhen- und Timingkorrekturen, Rauschreduzierung oder andere Audiobearbeitungen können damit in Live´s Arranger eingebunden werden. Gerade wer neben elektronischer Produktion regelmäßig Gesang, Sprache oder akustische Instrumente bearbeitet, dürfte hier genauer hinschauen.
Auch die Return-Spuren bekommen eine interessante Erweiterung: Envelope Clips können dort Effekte und Mixerparameter nun direkt automatisieren oder modulieren. Damit erhalten gemeinsam genutzte Hallräume, Delays und andere Send-Effekte eigene clipbasierte Steuerverläufe. Das eröffnet zusätzliche Möglichkeiten für Übergänge und performative Eingriffe.
Für vernetzte Setups ergänzt Link Arrangement Sync die Synchronisation der Arrangement-Abspielpositionen zwischen entsprechend ausgestatteten Geräten und Apps. Wer mit mehreren Systemen arbeitet, kann dadurch auch deren Position im Arrangement zusammenhalten. Wie relevant das ist, hängt stark vom eigenen Setup ab. Für ein einzelnes Notebook ist es weniger aufregend als für eine Performance mit mehreren beteiligten Anwendungen.
Neuer Drum Synth
Bei den Klangerzeugern steht der neue Drum Synth im Mittelpunkt. Ableton bündelt hier verschiedene, sehr einfach gehaltete Synthese-Engines für klassische Drum-Machine-Sounds, physikalisch modellierte Percussion und experimentellere Klänge.
Auch der Drum Sampler wird weiter ausgebaut. Verbessertes Zoomen in der Wellenform, eine engere Integration mit Audio-Clips sowie Sample-Cropping und Slice to MIDI sollen den Weg vom Audiomaterial zum spielbaren Drum-Sound verkürzen. Beim Arbeiten mit eigenen Aufnahmen sind solche Detailverbesserungen wertvoll.
Spezielle Mixing-Tools
Bei den Effekten liefert Ableton mit Clipper und Transient Shaper zwei naheliegende Werkzeuge nach. Der Clipper bietet Hard- und Soft-Clipping, um Spitzen zu begrenzen und gezielt harmonische Verzerrungen zu erzeugen. Der Transient Shaper erlaubt es, Attack und Sustain unabhängig zu bearbeiten. Drums können knackiger, Anschläge weicher oder Ausklänge stärker betont werden. Gerade für elektronische Beats ist das eine praktische Ergänzung!
Das neue Mid-Side Rack ermöglicht die getrennte Bearbeitung von Mitte und Seiten eines Stereosignals. Das Multiband Rack teilt Audio in Frequenzbereiche auf, die dann unabhängig bearbeitet werden können. Dazu stehen unterschiedliche Filtertypen einschließlich linearphasiger Filter zur Verfügung. Beide Racks erweitern die Möglichkeiten eigene spezialisierte Effektketten aufzubauen.
Noch ein bischen Max
Kreativer geht es bei Looplet zu. Das Max-for-Live-Device kann unterschiedliche Bereiche eines einzelnen Samples einfangen, schichten und loopen. Daraus sollen sich bewegte Texturen und bandmaschinenartige Gesten entwickeln lassen. Für atmosphärische Flächen, zerlegte Aufnahmen und experimentelles Sounddesign ist das ein reizvoller Ansatz. Der Phaser-Flanger erhält außerdem eine überarbeitete Oberfläche.
Mit Classic Dynamics & EQ by Softube kommt ein Paket aus fünf Max-for-Live-Audioeffekten hinzu. Es umfasst Hardware-inspirierte Bearbeitungen mit FET- und optischer Kompression, britischem Konsolen-EQ und Kompression sowie analog angelegtem Drive. Die Devices sind für die Bedienung mit Push vorbereitet.
Abgerundet wird das Update durch eine erweiterte Core Library mit neuen Drum Racks, Instrument-Presets, Samples, Audio-Loops und MIDI-Clips. Zusätzliche Audio Effect Racks decken unter anderem Gesang, Gitarre, Mixing, Mastering und kreatives Sounddesign ab.
Fazit: Ableton Live 13 (Beta)
Live 13 ist ein solides Update. Der große Aha-Moment bleibt aus, ähnlich wie beim jüngsten Logic-Update. Dafür kümmert sich Ableton um ein paar Dinge, die längst fällig waren. Mit ARA 2 kommt etwa Melodyne direkt ins Arrangement, und dank der Device Slots muss ich beim Mischen seltener zwischen Mixer und Geräteansicht wechseln.
Am besten gefällt mir Capture Automation. Wenn beim Schrauben am Filter zufällig genau die richtige Bewegung entsteht, kann ich sie nachträglich ins Arrangement holen. Der polymetrische Step-Sequencer und die flexibleren Racks machen vor allem dann Spaß, wenn man gern mit versetzten Rhythmen arbeitet oder sich seine Instrumente selbst zusammenbaut. Wie rund das alles in großen Projekten läuft, muss der Dauereinsatz zeigen. Mein erster Eindruck: Live 13 ist vor allem an den Stellen besser geworden, an denen ich sowieso jeden Tag arbeite.
Features
- – Capture Automation zur nachträglichen Übernahme von Parameterbewegungen
- – Step-Sequencer mit unabhängigen Reihenlängen sowie Velocity, Wahrscheinlichkeit, Wiederholungen und Pitch pro Step
- – Erweiterte Racks mit bis zu 32 Makros, frei sortierbaren Makro-Reglern, Buttons, Mapping-Kurven und Makro-Modulation
- – Round Robin für Instrument- und MIDI-Effect-Racks
- – Device Slots im Mixer und Contextual Browsing für Devices und Presets
- – ARA 2 für kompatible Plug-ins in der Arrangement-Ansicht
- – Envelope Clips für Automation und Modulation auf Return-Spuren
- – Link Arrangement Sync zur Synchronisation der Arrangement-Position zwischen kompatiblen Anwendungen und Geräten
- – Drum Synth mit mehreren Synthese-Engines und Drum Sampler mit Sample-Cropping und Slice to MIDI
- – Clipper, Transient Shaper, Mid-Side Rack und Multiband Rack
- – Looplet und fünf Classic Dynamics & EQ-Effekte von Softube für Max for Live
- – Überarbeiteter Phaser-Flanger und erweiterte Core Library
