Play-Alike Victor Bailey - Bass-Workshop

Victor Bailey war ohne Frage einer der ausdruckstärksten und prägendsten Bassisten der vergangenen 40 Jahre, der auf Augenhöhe mit Playern wie Stanley Clarke, Marcus Miller und Victor Wooten agierte. Mit seiner Musikalität und seinem sehr eigenen Ton konnte der leider am 11. November 2016 verstorbene Bailey vielen Bands und Projekten im Fusion-Jazz – aber auch im Pop oder im Soul – seinen ganz persönlichen Stempel aufdrücken. Selbstverständlich sind hier aber auch Baileys Soloalben zu erwähnen, die nicht nur reine “Bassmusik für Bassisten” enthalten, sondern gleichermaßen groovige wie komplex-tiefgründige Musik. Baileys Kompositionen sind wegweisend – nicht nur für Bassisten! In diesem Play-Alike-Workshop möchte ich euch diesen fantastischen Musiker und seine Arbeit näherbringen.

(Alle Fotos: www.victorbailey.com; Pressefreigabe)

Inhalte

Biographie Victor Bailey

Am 27. März 1960 wurde Victor Bailey in Philadelphia, Pennsylvania (USA), in eine musikalische Familie hineingeboren. Sein Vater, Morris Bailey Jr., war ein erfolgreicher Produzent, Komponist und Saxophonist, der mit den Großen der R&B- und Jazzszene gearbeitet hat, darunter Nina Simone, Patti LaBelle, McCoy Tyner oder Lee Morgan. Victor hat schon als kleiner Junge davon profitiert, durfte er doch häufig an der Seite seines Vaters zu Gigs und Sessions mitreisen.
Seine Geschwister wie auch sein Onkel waren ebenfalls Musiker, und so ist es nicht verwunderlich, dass auch Victor Bailey diesen Weg einschlug. Bereits mit sieben Jahren begann er autodidaktisch mit dem Klavierspiel, im Alter von 10 Jahren bekam er zu Weihnachten ein Drumset und hatte nach einer Woche bereits die erste Band. Der erste Gig folgte nur vier Wochen später, und die erste Aufnahmesession spielte er nach drei Monaten.
Seit diesen frühen Tagen entwickelte sich Bailey stetig weiter und wechselte, wie er auf seiner Homepage schrieb, eher zufällig in einer Probe, zu welcher der eigentliche Bassist nicht auftauchte, zum E-Bass. Dieser Instrumentenwechsel sollte sein Leben für immer verändern, denn damit hatte er seine letzte große Passion und Leidenschaft entdeckt.
Auch mit dem Bass ging es abermals schnell voran: Nachdem er das Instrument mit knapp 15 das erste Mal in den Händen gehalten hatte, spielte er nur drei Wochen später seinen ersten Auftritt – und war nur drei Monate später bereits einer der gefragtesten Bassisten seiner Heimatstadt Philadelphia!
Stark beeinflusst von Jaco Pastorius und Larry Graham, entwickelte er seinen ganz eigenen Sound und studierte schließlich schon als Jugendlicher am “Berklee College of Music”. Sein Traum ging in Erfüllung, als er über seinen guten Freund, den Schlagzeuger Omar Hakim, in Kontakt mit Musiklegende Joe Zawinul kam: Im Jahr 1982 durfte er (mit nur 22 Jahren!) in die Fußstapfen von Jaco Pastorius in Zawinuls Band Weather Report treten.
>>>In diesem Workshop erlernst du einen der größten Bass-Hits von Jaco Pastorius: “Come On, Come Over”!
Diese Aufgabe meisterte mit Bravour! Nachdem er schon zuvor mit renommierten Musikern wie Mike Stern, Sonny Rollins, Lenny White, Don Alias, Larry Coryell, Michael Urbaniak and Ursula Dudziak, Roy Haynes, Kenny Kirkland, Bernard Wright, Dennis Chambers, Poogie Bell, Kevin Eubanks uvam. gespielt hatte, so ging es nun mit seiner Karriere abermals steil bergauf: Bailey spielte bei über 1000 Plattenproduktionen den Bass ein und tourte als gefragter Sideman um die ganze Welt.

Schließlich erfüllte er sich einen weiteren Herzenswunsch und produzierte 1989 seine erste Solo-CD “Bottom’s Up”, um sich damit nicht nur als Bassist und Sideman, sondern auch gerade als Komponist und eigenständiger Musiker zu profilieren. In den nächsten 20 Jahren sollten drei weitere Alben folgen: “Low Blow” (1999), “That’s right” (2001) und “Slippin’ n’ Trippin'” (2009). Mit diesen katapultierte sich Bailey endgültig in den Olymp der angesagtesten Bassisten und Jazz-Musiker.
Neben den Tourneen mit seiner eigenen Band, in der sich ausschließlich hochkarätige Musiker, wie Kenny Garrett, Dennis Chambers, Bennie Maupin, Poogie Bell, Jim Beard, Patrice Rushen und David Gilmore befanden, lieh er im Laufe seiner Kariere auch nach wie vor vielen Fusion-Jazz-Supergroups seine Bassstimme. Dazu gehörten neben Weather Report z.B. das Joe Zawinul Syndicate, Steps Ahead und Metro. >>>In diesem Workshop präsentieren wir dir “5 Slapgrooves, die leichter sind, als sie klingen”! Eine für mich persönlich ganz besondere Produktion in punkto Tonbildung, Groovegestaltung und Interaktion war das 1992 live eingespielte Album “Petite Blonde” mit Dennis Chambers, Chuck Loeb und dem Saxophonisten Bill Evans. Dieses Album strotzt nur so vor Kreativität und Spielfreude – und Baileys Basston ist nicht weniger als grandios!
Seine eigene Musik zu spielen und Basslinien frei zu gestalten, war Victor Bailey stets besonders wichtig. Mit dem Jazztrio CBW mit Larry Coryell (git) und Lenny White (dr) setzte er diesen Ansatz abermals sehr erfolgreich um. In dieser höchst kreativen Konstellation entstanden zwei Alben: “Electric” (2005) und “Traffic” (2006).
In seiner Karriere arbeitete der Bassist aber auch mit der Crème de la Crème der Popwelt, z.B. mit Sting, Madonna, Lady Gaga, Mary J. Blige und LL Cool J. >>>Dieser Artikel könnte dich auch interessieren: Unser großer Testmarathon zum Thema “4×10-Bassboxen”! Bis 2015 unterrichtete Bailey schließlich auch selbst am “Berklee College of Music”. Am 11.11.2016 starb der großartige Musiker an einer Erbkrankheit, gegen die er seit 25 Jahren kämpfte: die “Charcot-Marie-Tooth-Krankheit” ist eine schwere neuromuskuläre Erkrankung, bei welcher der Patient durch eine Verkümmerung der Nervenbahnen immer mehr Muskeln abbaut und letztlich die Kontrolle über den gesamten Körper verliert. Bailey versuchte dieser Krankheit zu trotzen und hat bis zum Schluss gekämpft. Er ließ sich nicht davon abhalten, live mit Krückstock und später selbst noch im Rollstuhl aufzutreten!
Victor Bailey hinterlässt uns ein unschätzbares musikalisches Erbe. Sein Verlust reißt eine große Lücke in die Basslandschaft dieser Welt!

Victor Bailey: Stil, Sound & Equipment

Victor Baileys Stil ist stark von den Spielweisen von Jaco Pastorius und Larry Graham geprägt. Dementsprechend bearbeitete er sein Instrument mit harten Slaps und knurrigen Stegpickup-Grooves. Aber auch verträumte und melodische Bass-Themenlinien zeichnen seine Spielweise aus. Gerne darf es mit Double Stops auch mal in die akkordische Richtung gehen. Arpeggios nagelte Bailey teils in atemberaubender Geschwindigkeit über das gesamte Griffbrett, wobei sein harmonisches Verständnis unglaublich tief reicht. Das alles kombinierte Bailey mit einer unbeirrbaren Tightness und enormer Virtuosität.
Gerne verwendete er auch Effekte wie Chorus, Verzerrerund Wahwah bzw. Filter. Für seinen Groovesound wie auch die melodischen Lines setzte er bevorzugt den Bridge-Tonabnehmer ein. Sein Slapsound geht deutlich in Richtung Larry Graham – mit beiden Tonabnehmer und einem luftig-trockenem Jazz-Bass-Timbre. >>>Ein guter Kompressor kann dir helfen, dein Spiel homogener klingen zu lassen. Hier gibt es einen umfangreichen Testmarathon zum Thema “Bass-Kompressoren”! Was die Wahl des Instruments betrifft, so war Bailey natürlich ein Kind seiner Zeit und so hat auch er, wie Marcus Miller, Larry Graham oder Jaco Pastorius, den Jazz Bass zu seinem Werkzeug gemacht. Seit 1988 spielte er ein Instrument von Pensa-Suhr, einer kleinen Bassmanufaktur eines Musikladens in Manhattan, bis ihm Fender seinen Victor Bailey Signature Jazz Bass gebaut haben, der auch als erfolgreiches Serienmodell aufgelegt wurde.
Bailey selbst war jedoch immer der Ansicht, dass das Instrument, welches ein guter Musiker spielt, sowieso nebensächlich sei. Hinsichtlich seiner Verstärker verließ sich Bailey viele Jahre lang auf den schwedischen Hersteller EBS. Vor allem das EBS Fafner-Topteil mit einer 4x10er-Box aus demselben Hause hatte es ihm angetan. In jüngerer Zeit ist er dann jedoch zu Markbass gewechselt und hat von dieser Company vor allem das 800er-Topteil mit einer 4×10″-Box gespielt.

Workshop-Teil

Im Workshopteil heißt es nun: lasst die Finger rauchen! Ich habe für euch ein paar leckere Grooves von Baileys Soloalben ausgesucht, die es wirklich in sich haben. Wenn ihr diese Musik studiert, werdet ihr feststellen, was für ein einzigartiger Musiker dieser Bassist gewesen ist und welch individuellen Stil er dabei kultiviert hat. Natürlich empfehle ich, neben meinen Audiobeispielen, vor allem immer zuerst das Original anzuhören, um ein Feeling für diese Musik zu entwickeln!
Bei den ersten Beispielen gehe ich auf ein paar Basic-Grooves ein, und im zweiten Teil eher auf Baileys herausragende Besonderheiten. Die notierten Fingersätze sind dabei jeweils nur als Vorschläge meinerseits zu verstehen; natürlich kann sich jeder die Fingerings individuell so gestalten, wie sie am besten funktionieren.
Um Baileys Sound nahezukommen, habe ich meinen Marleaux Votan XSzur Hand genommen. Für die Fingergrooves verwende ich den Bridge-Pickup und für die Slapgrooves beide Tonabnehmer. Ich spiele komplett passiv und arbeite lediglich mit mehr oder weniger Drive an meiner SansAmp VT BassDI und nutze natürlich auch die Klangregelung des Tech21 Preamps, sowie die passive Höhenblende am Instrument selbst. Den Filtersound (“City Living”-Thema), einen dezenten Chorus (“LowBlow”), sowie eine Basis-EQ-Einstellung mit etwas geboosteten Bässen und Höhen und leichter Grundkompression ziehe ich mir aus dem FX8 von Fractal Audio. >>>Welcher E-Bass ist der richtige für mich? In unserem Kaufberater für E-Bass bekommst du alle wichtigen Tipps!

1.) Victor Bailey: “Miles Wows”

Im Song “Miles Wows” von Baileys erster Solo-CD “Bottom’s Up” von 1989 knallt Victor uns eine locker angeshuffelte Oktavslapline um die Ohren. Auf zwei Dinge sollte man hier achten: die angeshuffelten 16tel müssen natürlich schön “fluffig” rüberkommen, und die 16tel-Triolen im letzten Takt mit direktem Übergang zu den nachfolgenden geshuffelten16teln auf der Zählzeit 2 sollten sehr akkurat ausgeführt werden.

Audio Samples