Hand aufs Herz: Habt ihr schon mal hinterfragt, ob eure Übe-Routine eigentlich Sinn macht? Oder habt ihr einfach drauflos gedudelt, weil’s eben immer so war? In diesem Workshop schauen wir uns neun Strategien an, mit denen ihr eure Übezeit richtig nutzt. An erster Stelle steht dabei vor allem die “Deliberate Practice”, also zielgerichtetes Üben mit klarem Plan, Selbstbeobachtung und voller Konzentration. Dabei erfahrt ihr, warum konkrete Ziele so wichtig sind und warum Pausen kein Zeitverlust sind, sondern dem Gehirn helfen, das Geübte zu festigen. Dazu kommen mentales Üben, Warm-ups und die Arbeit mit Chunks und Bursts. Kurzum: Wie holt ihr den besten Gegenwert aus eurer investierten Zeit?
- Üben wie die Profis: Was Musiker vom Leistungssport lernen können
- Raus aus der Komfortzone: Deliberate Practice erklärt
- Spielen, Zuhören, Verbessern: Der Feedback-Kreislauf
- Zielsetzung: Wer nicht weiß, wohin er will, übt im Kreis
- Die Übedauer: Pausen sind Teil des Plans
- Mentales Üben: Der Trainingsplatz im Kopf
- Reminiszenz: Das Gehirn arbeitet weiter, auch wenn du es nicht tust
- Eins nach dem anderen: Fokus gezielt wechseln
- Von grob nach fein: So wärmst du dich richtig auf
- Kleine Häppchen, großer Effekt: Chunks und Bursts
Üben wie die Profis: Was Musiker vom Leistungssport lernen können
Das Üben nimmt zeitlich sicherlich einen Großteil der Beschäftigung eines Musikers mit seinem Instrument ein. Häufig beginnt man damit in jungen Jahren, wird von seinem Lehrer angeleitet, kommt auch mehr oder weniger vorwärts und hinterfragt die eigene Routine eher selten. Mittlerweile gibt es unzählige Literatur zum Thema, wie man effizienter üben kann, doch in der Vergangenheit ließ sich die Wissenschaft Zeit, etwas zum Thema beizutragen.
Ganz anders im Sport, wo ab einem bestimmten Niveau auch viel Geld auf dem Spiel und zur Verfügung steht und jeder betroffene Verein, Sponsor oder Gönner das Maximum aus seinen Athleten herausholen will. Die gute Nachricht lautet: Auch wenn sich nicht alles aus der Sport- und Bewegungslehre 1:1 auf das Üben eines Instrumentes übertragen lässt, so gibt es doch ein paar Parallelen, die wir uns zunutze machen können.
Darüber hinaus beschert uns inzwischen auch die Musikwissenschaft immer wieder neue Erkenntnisse, woraus sich mittlerweile ein toller Katalog an Ideen und Strategien ergibt, die beim Üben unterstützen können. Hier habe ich euch ein paar davon zusammengetragen.
Raus aus der Komfortzone: Deliberate Practice erklärt
Ein Begriff, der sehr häufig in der Fachliteratur verwendet wird, lautet “Deliberate Practice” (kurz DP), neudeutsch: zielgerichtetes Üben. Doch was versteht man darunter? Die Definition findet sich z. B. in dem Buch “Der Musikalische Mensch” (Gruhn, Seither-Preisler, S. 87; Gruber, Lehmann, 2014, Hildesheim):
„Bewusstes Mittel zur Steigerung der Leistung, häufig unter gezielter Anleitung mit klaren Zielen und Rückmeldungen. Übungsaktivitäten werden dabei oft als anstrengend erlebt, können daher lediglich eine begrenzte Zeit ausgeübt werden und machen nur bedingt Spaß, wobei das Ergebnis durchaus als erfreuend oder motivierend erlebt wird.“
Oder aber:
“a structured activity, often designed by teachers or coaches with the explicit goal of increasing an individual’s current level of performance. In contrast to work and play, it requires the generation of specific goals for improvement and the monitoring of various aspects of performance. Furthermore, deliberate practice involves trying to exceed one’s previous limits, which requires full concentration and effort. Consequently, it’s only possible to engage in these activities for a limited amount of time until rest and recuperation are needed.“
Ericsson, K. A., & Lehmann, A. C. (1999). Expertise. In M. A. Runco & S. Pritzker (Eds.), Encyclopedia of Creativity, Vol. 1, (pp. 695-707). Academic Press
Daher sollten, will man maximale Übe-Erfolge nachweisen, folgende Elemente vertreten sein:
- Wunsch nach Leistungssteigerung
- konkrete Zielsetzung
- Selbstbeobachtung
- Evaluierung
- hohe konzentrative Anstrengung und daher:
- nur für einen begrenzten Zeitraum möglich
Spielen ist nicht gleich Üben
Demnach ist DP nicht einfach nur mit dem reinen Spielen oder der Spielerfahrung gleichzusetzen, sondern muss den Wunsch nach Leistungssteigerung beinhalten.
So wird beispielsweise ein Kfz-Mechaniker, der über Jahrzehnte Reifen wechselt, möglicherweise aufgrund seiner Erfahrung und Übung diese Tätigkeit sicherer und schneller ausüben als sein Lehrling. Aber von einer konstanten Zunahme des Tempos über seine komplette Lebenszeit ist eher nicht auszugehen. Vielmehr hat er eine Strategie entwickelt, wie er ohne ausbrennende Erschöpfung diese Arbeit acht Stunden am Tag über mehrere Jahrzehnte ausüben kann.
Und hier kommen wir gleich zum nächsten Merkmal von DP, der hohen mentalen und konzentrativen Anstrengung, die eigentlich in Grenzbereiche führen muss.
Im Unterschied zum zielgerichteten Üben können andere Aktivitäten oft über einen längeren Zeitraum ohne allzu große psychische oder physische Erschöpfung ausgeübt werden. So kann das Spielen oder der Auftritt sogar große Freude bereiten und einen Zugewinn an Erfahrung mit sich bringen. Aber solange man seine Komfortzone nicht verlässt und Grenzerfahrungen vermeidet, wird sich die Leistung nicht signifikant steigern.
Dabei belegen Studien sogar die vorhersagbare Eigenschaft des Übens, die schon einen nahezu linearen Verlauf besitzt. Das heißt: Je mehr DP-Übestunden, desto höher die Leistung (Akkuratesse, Geschwindigkeit, Sicherheit etc.). Insofern machen auch Diskussionen über Begabung und Talent erst dann Sinn, wenn bei vergleichbarem Zeitaufwand und korrektem Üben vollkommen unterschiedliche Ergebnisse erzielt werden. Häufig kommt man zu dem Schluss, dass die Analyse der Qualität und auch die der Quantität des Übens über einen längeren Zeitraum viel sinnvoller ist, als sich das Hirn über den Talentbegriff zu zermartern.
Spielen, Zuhören, Verbessern: Der Feedback-Kreislauf
Ebenfalls entscheidend für den Erfolg des Übens ist das “Feedback”. Das kann entweder vom Lehrer stammen oder eine Form der Reflexion sein. Dabei nimmt man sich und sein Spiel aufmerksam wahr oder nimmt sich auf und bewertet das Ergebnis kritisch.
Da die Hände nichts ohne den Kopf können, ist das Üben vor dem Fernseher oder beim Zeitungslesen in jedem Fall zu vermeiden. Denn ein ganz wesentlicher Bestandteil des Übens ist das aktive, simultane Zuhören und das ständige, teilweise unbewusste Nachkorrigieren.
Im Idealfall entsteht eine Abfolge von: Spielen – Evaluieren – verbessertes Spielen – Evaluieren – wieder Spielen usw.
Zielsetzung: Wer nicht weiß, wohin er will, übt im Kreis
Wichtig ist es, auf ein konkretes Ziel hinzuarbeiten. Insofern macht es Sinn, einen Plan zu erstellen,s der definiert, was man am Tag oder in einer Woche erreichen will. Anschließend bricht man ihn auf Zeitabschnitte herunter. Die Ziele können mannigfaltig sein, z. B. ein Stück, eine Passage oder aber ein Tempo.
Mein Tipp lautet: Gerade bei technisch anspruchsvollen Passagen solltet ihr ein Start- und auch ein Zieltempo festlegen, das ihr anvisiert. Dabei darf ein Tempo durchaus auch einmal eine Woche lang beibehalten werden und anschließend z. B. in 10-BPM-Schritten pro Woche gesteigert werden. Möglicherweise werden die Steigerungen langsamer und kleiner, wenn man sich dem Zieltempo annähert.
Die Übedauer: Pausen sind Teil des Plans
Zum Üben solltet ihr Zeitabschnitte wählen, die von Pausen durchsetzt sind – man spricht hier auch vom “fraktionierten Üben”. Pauschal lassen sich nur schwer Zeitfenster festlegen, denn Üben macht nur so lange Sinn, wie man sich konzentrieren kann. Lässt die Konzentration nach, wird das Üben nicht mehr wirklich effektiv sein. Diese Zeitspannen können je nach Typ und Erfahrung vollkommen unterschiedlich ausfallen.
Eine pauschale Strategie wären z. B. drei Phasen à 20 Minuten, die von fünfminütigen Pausen durchsetzt sind und in eine längere 15-Minuten-Pause münden (20 min Üben – 5 min Pause – 20 min Üben – 5 Minuten Pause – 20 min Üben – 15 min Pause).
Übrigens kann es durchaus sein, dass das Üben nach den kurzen Pausen kurzfristig etwas schwerer fällt und man einen Leistungsabfall verzeichnet. Aber das ist eher auf den Aufwärmeffekt zurückzuführen. Bei diesem müssen ein psychisches und muskuläres Aktivierungsniveau und die Aufmerksamkeitszuwendung wieder neu etabliert werden. Für ein sinnvolles Üben geht man von einer maximal möglichen Dauer von 4 bis 5 Stunden täglich aus. Dabei benötigt man für eine Übestunde mit eingerechneten Pausen 90 Minuten.
Mentales Üben: Der Trainingsplatz im Kopf
Unsere Hände verfügen über keine Intelligenz, auch wenn wir häufig den Eindruck haben, etwas bereits spielen zu können. Dabei ist es lediglich in der Motorik angelegt, aber mental noch nicht “durchdrungen” worden. Man spricht vom “motorischen Gedächtnis”, wenn die Hände etwas können, was der Kopf noch nicht verstanden hat. Folge: In der Drucksituation einer Prüfung, eines Vorspiels oder eines Auftritts gelingt plötzlich nichts mehr und jeder kennt den Satz “Zuhause hat es aber noch geklappt”.
Mit dem Instrument in der Hand kann man unter Umständen darüber hinwegspielen, aber nicht beim rein mentalen Üben. Daher empfiehlt es sich, bestimmte Passagen im Kopf zu visualisieren, sich vorzustellen, wie und wo sich die Finger platzieren und wie es klingen wird. Dabei wird man auf Stellen stoßen, bei denen man ohne Instrument auf einmal nicht mehr weiterweiß, und genau hier gilt es anzusetzen.
Kopf schlägt Hände? Das zeigen die Studien
Ein weiteres Phänomen ist der “Carpenter-Effekt”, auch „Ideomotorisches Prinzip“ genannt. Dabei erkannte der englische Arzt W. B. Carpenter, dass bereits das reine Sehen und allein die mentale Vorstellung einer Bewegung die Ausführungstendenz auf einem niedrigeren energetischen Niveau hervorbringen. Demnach ist die Visualisierung eines Ablaufs nicht nur eine mentale Angelegenheit, sondern findet auch im zentralen Nervensystem statt.
Im Sportbereich fand der Forscher Guang Yue (Cleveland Clinic Foundation in Ohio) gemäß einem Interview im “New Scientist” in Untersuchungen heraus, dass alleine durch das mentale Training ein Muskelwachstum angeregt werden kann. Einer Fallstudie zufolge zeigten die Probanden bereits nach zwei Wochen einen Zuwachs an Muskelmasse um 13,5 % im Vergleich zu einer inaktiven Gruppe. “Das legt nahe, dass man die Muskelstärke auch erhöhen kann, indem man bloß vom Gehirn ein stärkeres Signal an die motorischen Neuronen übermittelt”, so Guang Yue.
Weitere Untersuchungen mit vier Probandengruppen, die eine Etüde gleich häufig, aber entweder nur am Instrument, instrumental und mental, nur mental und schließlich auch noch überhaupt nicht übten, ergaben, dass die Gruppe mit dem kombinierten Ansatz den größten Fortschritt erzielte. Eine weitere Untersuchung zeigte, dass eine Gruppe, die zwei Stunden am Tag eine Fingersequenz rein mental an einem imaginären Klavier übte, die gleichen neurologischen Veränderungen und Fehlerreduktion aufzeigte wie die Gruppe am realen Klavier.
Das Klangideal im Kopf
Eng verwandt mit dem mentalen Üben ist das Konzept der mentalen Repräsentation. Gemeint ist die innere Vorstellung davon, wie ein Stück klingen soll, wie sich die Bewegungen anfühlen und wie die einzelnen Teile zusammenhängen. Laut Anders Ericsson, dem Begründer der Deliberate-Practice-Forschung (nachzulesen u. a. in “Die neue Wissenschaft vom Lernen”), unterscheidet sich die Spitze vom Mittelfeld vor allem durch die Qualität dieser inneren Modelle. Je detaillierter und präziser das Klangideal im Kopf ist, desto schneller fällt auf, wenn das eigene Spiel davon abweicht, und desto gezielter lässt sich nachjustieren. Mentale Repräsentationen sind also die Grundlage für Selbstbeobachtung und Feedback, die wir bereits kennengelernt haben.
Aufbauen lassen sie sich zum Beispiel, indem ihr euch Aufnahmen guter Interpreten anhört, Noten oder Harmonien ohne Instrument studiert und Passagen vor dem Spielen innerlich “durchhört”. Wichtig ist dabei der folgende Fragen-Dreiklang: Wie klinge ich? Wie soll es klingen? Welche Strategien führen mich dorthin?
Wer nur die erste Frage beantworten kann, hört zwar seine Fehler, weiß aber nicht, wohin es gehen soll. Wer nur ein Klangideal hat, merkt vielleicht die Lücke, aber nicht, wie sie sich schließen lässt. Erst alle drei zusammen machen aus dem Üben einen gezielten Prozess: Je klarer das Ziel vor eurem inneren Ohr steht, desto effektiver wird jede Übeminute.
Reminiszenz: Das Gehirn arbeitet weiter, auch wenn du es nicht tust
Jeder kennt das Phänomen: Es liegt einem ein Name auf der Zunge, doch man kommt einfach nicht drauf. Ein paar Stunden später, bei einer vollkommen anderen Aktivität, schießt der Name nur so heraus. Genauso verhält es sich beim Üben: Eine schwierige Passage klappt über einen langen Übezeitraum nicht und am nächsten Tag steht man auf und wie durch Zauberhand gelingt sie plötzlich, denn offensichtlich scheint das Gehirn auch unbewusst an Problemlösungen zu arbeiten.
Das Üben und Lernen, vor allem im motorischen Bereich, ist kein stetiger Prozess, sondern zeichnet sich durch verschiedene Stadien aus. Dabei haben Untersuchungsergebnisse der letzten zehn Jahre gezeigt, dass Lerntheorien auf den verbalen und motorischen Bereich sowie auf das Lernen eines Instrumentes übertragbar sind.
Ein Phänomen ist die sogenannte Reminiszenz, die die Lernsteigerung nach einer lernfreien Pause beschreibt. Das heißt, dass nach einer intensiven Übephase eine neuronale Konsolidierung stattfindet, in der “Fehlschaltungen” gelöscht werden und das Gelernte verarbeitet wird. Das Gehirn kann nicht gleichzeitig üben und abspeichern bzw. verarbeiten, daher gehören auch Pausen zum Üben. Nur durch sie kann das Geübte gefestigt und Elemente des Kurzzeitspeichers in das Langzeitgedächtnis verfrachtet werden. In der “Allgemeinen Bewegungslehre” (1999, Wiebelsheim) geht der Autor Eberhard Loosch von verschiedenen Lernphasen aus:
Vom Sprung zum Plateau: Die drei Lernphasen
a) Akquisitionsphase
Dies ist die Phase zu Beginn des Lernens, die motorischen Aufgabenstellungen sind noch auf einem leichten und mittleren Niveau.
Häufig macht man hier sehr schnelle Lernfortschritte und auch der Anstieg in Akkuratesse und Tempo kann sehr sprunghaft sein.
b) Lernplateau und regressive Phasen
Auch dieses Phänomen kennt jeder Musiker. Nach einer langen Übephase hat man den Eindruck, man könnte das Stück noch wochenlang weiter üben, ohne dass sich große Fortschritte einstellen. Man geht davon aus, dass das Gelernte umstrukturiert wird, sich der Umgang mit den abgespeicherten motorischen Programmen ändert und Fehlbewegungsabläufe gelöscht werden.
Stellenweise kann sich die Leistung sogar verschlechtern, was z. B. auf eine Umstellung der Technik oder der Übe-Strategien zurückzuführen ist. Hier macht es durchaus Sinn, das Gelernte etwas “ruhen” bzw. “sich setzen” zu lassen bzw. eher in Form einer Status-quo-Erhaltung mit geringerem Zeitaufwand im Übe-Programm zu belassen. Nach einer gewissen Pause kann man das Thema wieder aufgreifen und neue Steigerungsphasen sind wieder möglich, die sich unter Umständen wieder mit Plateau-Phasen abwechseln.
c) Deckeneffekt
Wie in Punkt 3 erwähnt, werden sich Lernfortschritte im Grenzbereich und auf der oberen Leistungsskala deutlich verlangsamen, und hier kann es durchaus nötig sein, wesentlich länger auf einem Tempoplateau zu verharren, bevor man den nächsten Schritt gehen kann.
Eins nach dem anderen: Fokus gezielt wechseln
Um Sackgassen und Frustration beim Üben zu vermeiden, empfiehlt Gerhard Mantel in seinem Buch “Einfach Üben” das Prinzip der rotierenden Aufmerksamkeit, die quasi ein Spezialfall des verteilten Lernens darstellt. Da man beim Spielen oft nur in der Lage ist, seinen Fokus auf ein einziges Element zu beschränken, weil offensichtlich bestimmte Abläufe automatisch und unbewusst vonstattengehen, fallen manche Aspekte, die vielleicht ebenfalls korrigiert werden müssten, unter den Tisch. So könnte man z. B. auch mal den Fokus abwechselnd auf das Timing, die Intonation, den Ausdruck, den Sound, den Anschlag etc. richten, bis man am Ende ein Gesamtbild etabliert hat.
Von grob nach fein: So wärmst du dich richtig auf
Beim Aufwärmen geht man davon aus, dass drei bis fünf Minuten ganzkörperlicher Aktivität ausreichen. Dabei sollte man jedoch nicht nur Fingerübungen betreiben, sondern die Durchblutung im ganzen Körper anregen, denn das Blut kann nicht in die Extremitäten gelangen, wenn der Rest noch kalt ist. Hier empfiehlt es sich also, von grob nach fein zu arbeiten, sprich: Körper – Arm – Hand – Finger.
Storys wie “Ich spiele mich vor dem Gig zwei Stunden warm” sind mit Vorsicht zu genießen, denn beim Musizieren arbeiten nicht nur die Arme und Finger, sondern in allererster Linie das Gehirn, sodass Ermüdungserscheinungen auf der Hirnrinden-Ebene entstehen können, wenn man es übertreibt. Um nicht in die Erschöpfung hineinzuarbeiten, empfehlen sich kurze Übungen, die im Idealfall wenig Konzentration verlangen. So, wie es z. B. Pat Metheny handhabt, mit Übungen, die keinen musikalischen Gehalt besitzen, sondern eher atonal und chromatisch sind.
Kleine Häppchen, großer Effekt: Chunks und Bursts
Unter Chunks (engl. für Klumpen, Brocken) versteht man kurze musikalische oder auch technische Einheiten, die sich schnell einprägen. Das Phänomen kennt man aus dem Alltag: Telefon- oder Kontonummern lernt man oft in Zahlenblöcken wie z. B. 0123 456 789, oder aber die Jetons beim Poker, die man auf Türmchen zu z. B. 5er- oder 10er-Einheiten stapelt.
Als Resultat hat man ein Stück wesentlich schneller auswendig parat, wenn man es in Chunks aufteilt und dabei auch gleichzeitig in sinnvolle Übe-Einheiten portioniert. Hieraus resultieren auch die sogenannten Bursts, die man bei virtuosen Spielern häufig als Kleinstbausteine innerhalb der Soli oder der Licks herausfiltern kann: Dabei übt man einen Bewegungsablauf so ein, dass man die Konzentration auf den Phrasenbeginn fokussiert. Anschließend läuft ein Automatismus ab, bei dem man im Prinzip keine wirkliche Rückmeldung und Korrekturmöglichkeit besitzt. Man “feuert” vielmehr einen Reflex ab und kann dadurch extrem schnelle Bewegungsabläufe erzielen. Hierfür eignen sich z. B. Phrasen von 6 bis 8 Noten Länge wie die folgende:
Eine sinnvolle Übestrategie wäre z. B. das abwechselnde Spielen im Maximaltempo, gefolgt von einer direkten Pause bis zum Taktende. Betont hierbei die allererste Note (b) und auch die letzte, die auf Zählzeit 2 liegt (a), da hier Konzentrationsstart und -ende liegen.
Weiterführende Literaturempfehlung:
Lehmann und Gruber, “Der musikalische Mensch”, 2014, Hildesheim
Lehmann, A. C., Sloboda, J. A., & Woody, R. H. (2007). Psychology for musicians: Understanding and acquiring the skills. New York: Oxford University Press. (ISBN 019-514610-7)
Eberhard Loosch, “Allgemeine Bewegungslehre”,1999, Wiebelsheim
K. Anders Ericsson, Robert R. Hoffman, Aaron Kozbelt, A. Mark Williams, “Cambridge handbook of Expertise research”, 2018
Ericsson & Poole, “Die neue Wissenschaft vom Lernen”, 2016
“Einfach Üben”, Gerhard Mantel, 2004, Mainz
