Das komplette Equipment von Jimi Hendrix – die Stratocaster, Marshall-Amps und Effekte, mit denen der Visionär die Rockgitarre revolutionierte. Chronologisch nach Schaffensphasen, typischen Einsatzweisen und kaufbaren Alternativen für jedes Budget.
Band The Jimi Hendrix Experience, Band of Gypsys, Gypsy Sun and Rainbows, Solo·Gitarre, Gesang, Songwriting, Produzent·aktiv 1962–1970·Psychedelic Rock, Blues Rock, Hard Rock, Funk Rock
Alamy Stock Foto / photo-fox
Die Sound-Essenz
Jimi Hendrix’ Sound fußt in erster Linie auf einer Fender Stratocaster. Obwohl Hendrix Linkshänder war, spielte er meist Rechtshändermodelle, die er umgekehrt besaitete. Dadurch befinden sich Tremoloarm und Regler oberhalb der Saiten, während der Winkel des Stegpickups und die Staffelung der Polepieces gegenüber einer normal gespielten Rechtshänder-Strat umgekehrt sind. Auch das Herunterstimmen auf Eb trägt aufgrund der niedrigeren Saitenspannung zu seinem vollen und voluminösen Klang bei. Eine weitere zentrale Zutat sind die sehr weit aufgerissenen 100-Watt-Marshall-Verstärker in Kombination mit 4×12-Boxen. Das Fuzz Face verschmolz dabei mit der Verzerrung der Marshall-Amps zu einem dichten, aggressiven und zugleich wolligen Ton. Effekte wie Wah-Wah, Uni-Vibe und Octavia setzte Hendrix nicht als bloße Gimmicks ein, sondern als gezielt und musikalisch dosierte Stilmittel. Hinzu kommen dünne Saiten, ein ausdrucksstarkes Vibrato und der kontrollierte Einsatz von Feedback. Besonders charakteristisch ist zudem seine Rhythmusarbeit, bei der er Akkorde, Double-Stops und Solo-Linien scheinbar mühelos miteinander verband.
Signature RigDie Sound-DNA in sechs Bausteinen – jede Zeile führt zum Detail
Gruppiert nach Schaffensphasen – jedes Item mit Nutzung und kaufbarer Alternative.
1962–1966 Frühe R&B- & Sideman-Jahre
Isley Brothers · Little Richard · Curtis Knight
Vor seiner Zeit in England spielte Hendrix als Sideman in zahlreichen R&B- und Soul-Bands und verwendete sehr unterschiedliches und oft geliehenes Equipment. Vor der Stratocaster als Hauptgitarre nutzte er Fender Jazzmaster und Duo-Sonic-Modelle.
Hendrix nutzte Fender-Twins wegen ihres hohen Headrooms, bevor Marshall sein Hauptpartner wurde. Fender-Amps blieben später für cleane Sounds relevant.
Sehr laut gespielt
1966–1967 Experience-Durchbruch und der klassische Hendrix-Sound
Are You Experienced · Monterey Pop Festival
Nach seiner Ankunft in London kristallisierte sich bei Hendrix schnell das klassische Setup heraus, das sein öffentliches Bild bis heute prägt. Umgedrehte Stratocaster, Marshall-Stacks, Fuzz Face und Wah bildeten die Basis für seinen Signature-Ton. Das Equipment war überschaubar, wurde aber radikaler eingesetzt als bei fast allen Zeitgenossen.
Hendrix kaufte 1966 mehrere frühe 100-Watt-Marshalls und 4×12-Boxen. Sie kamen live und wahrscheinlich bei den Aufnahmen zu „Are You Experienced“ zum Einsatz.
Hohe Lautstärke; Reglersettings nicht eindeutig dokumentiert
Dallas-Arbiter Fuzz Face, zunächst überwiegend Germanium
Wichtiges Fuzz für „Foxy Lady“, „Purple Haze“ und zahlreiche Livesounds. Hendrix nutzte verschiedene Exemplare und Transistortypen. Der Klang entstand durch das Zusammenwirken mit den verzerrten Marshalls.
Laut Roger Mayer wurden Fuzz und Volume voll aufgedreht
Bemalte Stratocaster von 1965, die Hendrix beim Monterey Pop Festival 1967 spielte, in Brand setzte und anschließend zerstörte.
Eb-Tuning
1967–1969 Axis: Bold as Love, Electric Ladyland und psychedelische Studioexperimente
Axis: Bold as Love · Electric Ladyland · Woodstock · Gypsy Sun and Rainbows
Das Studio wurde Hendrix’ Labor für neuartige Klangexperimente. Rückwärts abgespielte Bänder, Pultverzerrung, ungewöhnliche Mikrofonierungen, Overdubs und manuell erzeugte Flanger-Effekte erweiterten sein Setup aus Strat, Marshall und Fuzz. Das von Roger Mayer entwickelte Octavia ergänzte Hendrix’ Sound 1967 um die charakteristische obere Oktave. Gegen Ende der Experience-Zeit kam außerdem das Uni-Vibe hinzu.
Weiße Fender Stratocaster „Woodstock Strat“ von 1968
Olympic-White-Strat mit Ahorngriffbrett, gespielt beim Woodstock-Festival 1969. Sie steht exemplarisch für Hendrix’ expressive Interpretation der US-Nationalhymne.
Hendrix nutzte wahrscheinlich mehrere 100-Watt-Varianten der Plexi-Kategorie. Unterschiedliche Topteile und Boxen wurden kombiniert, teils leicht modifiziert, um den Höhenverlust langer Spiralkabel auszugleichen.
Hohe Lautstärke; Reglersettings nicht eindeutig dokumentiert
Fuzz mit zusätzlich erzeugter oberer Oktave, erstmals prominent im Solo von „Purple Haze“ zu hören.
Exakte Reglerstellungen sind nicht überliefert. Roger Mayer empfiehlt für den typischen Hendrix-Octavia-Sound einen nur leicht aufgedrehten Gain-Regler bei nahezu maximalem Level. Hals-Pickup, zurückgenommenes Tone-Poti und hoch gespielte Einzeltöne verstärken den oberen Oktavton.
Vierstufige Phasen-Modulation mit pulsierendem, räumlichem Klang. Hendrix steuerte die Geschwindigkeit per Expression-Pedal und setzte das Gerät unter anderem bei Woodstock und später bei „Machine Gun“ ein.
Chorus-Modus; Geschwindigkeit live per Pedal gesteuert
Bandmaschine, Mischpult und Reverse-Tape-Techniken
Viele der psychedelischen Hendrix-Sounds entstanden durch rückwärts abgespielte Spuren, manuell gebremste Bänder, Pultübersteuerung und Overdubs. Eddie Kramer und Hendrix behandelten das Studio als eigenständiges Instrument.
Nicht als feste Einstellung reproduzierbar
1969–1970 Band of Gypsys und die Spät-Phase
Band of Gypsys · Cry of Love Sessions · Isle of Wight
In der letzten Phase wurde Hendrix’ Rhythmusspiel noch stärker von Funk, R&B und Soul geprägt. Die Hauptzutaten – Stratocaster und Marshall – blieben bestehen, während Fuzz, Wah, Uni-Vibe und Octavia weiterhin eingesetzt wurden.
Hendrix spielte unterschiedliche Flying Vs, darunter die 1967er „Love Drops“, ein bemaltes und für Linkshänder umgerüstetes Rechtshändermodell, sowie eine ab Werk linkshändige Flying V aus den Jahren 1969/70, die besonders mit seiner späten Tourphase und dem Isle-of-Wight-Auftritt verbunden ist.
Silizium-Fuzz-Face bzw. modifizierte Roger-Mayer-Schaltungen
Der spätere Fuzz-Ton wurde stellenweise härter, straffer und aggressiver. Hendrix nutzte verschiedene Schaltungen; eindeutige Modellzuordnungen bleiben teilweise umstritten.
Hendrix nutzte das Wah wie ein vokales Artikulationswerkzeug.
Kontinuierlich bewegt; teils in Resonanzposition gehalten
Den Hendrix-Sound nachbauen
Die drei Budget-Stufen übertragen die wichtigsten Hendrix-Bausteine – Stratocaster, britischer Plexi-Sound, Fuzz, Wah und Modulation – auf heute noch erhältliche und praxistaugliche Setups. Alle Preise: Thomann-Straßenpreise, Stand 04.08.2026.
Einsteigerab ca. 517 €
Ein vielseitiges Modeling-Setup mit Strat-Singlecoils und digitalen Annäherungen an die zentralen Hendrix-Klangbausteine für Wohnung, Recording und erste Bandproben.
Harley Benton ST-62 MN VW Vintage Series149 €
Boss Katana 50 Gen 3299 €
Roland EV 5 Expression Pedal69 €
Kompromisse
Die Harley Benton ST-62 MN VW ist eine für ihre Preisklasse gut klingende Einsteigergitarre, erreicht jedoch nicht die klangliche Tiefe eines höherpreisigen Instruments
Kein echtes Fuzz Face direkt vor einer analogen Plexi-Eingangsstufe
Digitales Modeling reicht in dieser Preisklasse nicht an echte Röhrenamps heran
Der einzelne 1×12-Combo erzeugt weniger Druck als ein 4×12-Cabinet
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Häufige Fragen zum Hendrix-Sound
Hendrix wird vor allem mit der Fender Stratocaster assoziiert. Als Linkshänder spielte er meist reguläre Rechtshänder-Strats, die umgedreht und neu besaitet wurden. Besonders bekannt sind die weiße 1968er „Woodstock Strat“, seine schwarze 1968er Strat und die bemalte Fiesta-Red-Strat vom Monterey Pop Festival 1967. Neben der Stratocaster spielte Hendrix im Laufe seiner Karriere eine Fülle anderer Modelle: In den frühen Sideman-Jahren nutzte er unter anderem Fender Jazzmaster und Duo-Sonic, später kamen Gibson Flying V, SG Custom und selten eine Les Paul hinzu.
Jimis Hauptsound entstand überwiegend mit Marshall-100-Watt-Topteilen und 4×12-Boxen, die je nach Phase mit Celestion G12M-Greenbacks oder G12H-Speakern bestückt waren. Frühe Rigs umfassten Super 100 JTM45/100, später Super Lead, Super Bass und möglicherweise Super PA. Daneben setzte Hendrix Fender Twin und Dual Showman, Sound City, Sunn, Vox AC30, Supro und weitere Amps ein.
Am engsten ist Hendrix mit dem Dallas-Arbiter Fuzz Face verbunden. Dabei verwendete er im Lauf seiner Karriere sowohl Germanium- als auch Silizium-Versionen. Zusätzlich experimentierte er mit Maestro FZ-1, Marshall Supa Fuzz, Roger Mayer Axis Fuzz und weiteren Schaltungen. Ein Big-Muff-Einsatz ist dagegen nicht eindeutig belegt.
Eine eindeutige Zuordnung zu nur einem Wah-Modell ist schwierig, weil Hendrix mehrere Geräte verwendete und modifizieren ließ. Fotos und Berichte deuten unter anderem auf Vox V846 und Clyde McCoy Wahs hin.
Hendrix stimmte viele seiner Gitarren einen Halbton tiefer auf Eb. Häufig genannt werden leichte, individuell zusammengestellte Sätze mit Stärken von .010 bis .038.
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