Das komplette Equipment von Stevie Ray Vaughan – von seiner „Number One“ Fender Stratocaster über die Fender-, Dumble- und Marshall-Amps bis hin zu Tube Screamer, Wah, Fuzz und Rotary-Sounds. Chronologisch gegliedert nach Schaffensphasen, mit typischen Einsatzweisen, Settings und noch heute erhältlichen Alternativen für unterschiedliche Budgets.
Im Zentrum von Stevie Ray Vaughans Sound standen Fender Stratocaster-Modelle, kräftige Saitensätze und eine meist um einen Halbton tiefere Gitarren-Stimmung. Hinzu kamen extrem laut betriebene Verstärker mit hohem Headroom, wobei Vaughan je nach Schaffensphase Fender-, Dumble- und Marshall-Amps miteinander kombinierte. Ein Tube Screamer straffte die Bässe, hob die Mitten an und boostete laut eingestellte Amps. Daneben setzte Vaughan unter anderem Wah-Wah-Pedale, Fuzz Faces, Octave-Fuzzes und einen Fender Vibratone als Rotary ein. Entscheidend für seinen unverwechselbaren Ton war jedoch vor allem seine Spielweise: der harte, stellenweise aggressive Anschlag, die enorme Dynamik und Artikulation sowie sein kraftvolles, sofort wiedererkennbares Vibrato.
Gruppiert nach Schaffensphasen – jedes Item mit Nutzung und kaufbarer Alternative.
In seinen frühen Jahren spielte Vaughan zunächst verschiedene Gibson-, Epiphone- und Fender-Gitarren. Zu seinen ersten Instrumenten gehörten eine Gibson ES-125T, eine Fender Broadcaster „Jimbo“ sowie verschiedene Gibson-Modelle und eine Epiphone Riviera. 1973 oder 1974 erhielt Vaughan die Stratocaster, die später als „Number One“ bekannt wurde. Gegen Ende der 1970er- und zu Beginn der 1980er-Jahre kamen mit „Lenny“ und „Yellow“ weitere wichtige Stratocaster hinzu. An Amps nutzte Vaughan in den texanischen Clubjahren unter anderem Fender Bassman und Super Reverbs. Anfang der 1980er-Jahre ergänzte ein Marshall JMP 4140 Club & Country sein Setup.
Vaughans wichtigste Gitarre besaß einen stark abgenutzten Sunburst-Korpus von 1963, einen ursprünglich von 1962 stammenden Hals, ein schwarzes Pickguard mit großen SRV-Initialen und ein linkshändig montiertes Vintage-Tremolo.
Meist Eb-Stimmung; sehr kräftige Saiten
Die ursprünglich sunburstfarbene, später dunkel-naturfarben neu lackierte Stratocaster wurde Vaughan 1980 von seiner damaligen Frau Lenora und mehreren Freunden geschenkt. Sie ist besonders mit Stücken wie „Lenny“ und später auch „Riviera Paradise“ verbunden. Der ursprünglich montierte Hals mit Palisandergriffbrett wurde durch eine Ahornvariante ersetzt.
Eb-Stimmung
Die 1959er Stratocaster besaß lediglich einen Singlecoil in der Halsposition und einen gelb lackierten Korpus. Vaughan erhielt die Gitarre 1981 und setzte sie vermutlich für die Albumversionen von „Honey Bee“ und „Tell Me“ sowie live für „Collins Shuffle“ ein.
Eb-Stimmung
Der 4×10″-Combo gehörte bereits in den texanischen Clubjahren zu Vaughans Setup. Super Reverbs blieben auch später Bestandteil seiner Live- und Studio-Rigs.
Sehr laut; clean bis deutlich angezerrt
Verschiedene Bassman-Modelle kamen bereits in Vaughans frühen Jahren zum Einsatz. Die Verstärker tauchten später erneut in seinen Studio- und Live-Setups auf.
Laut; clean bis leicht angezerrt
Der ungewöhnlich clean ausgelegte 100-Watt-2×12″-Combo war Marshalls Antwort auf leistungsstarke Fender-Modelle.
Laut und weitgehend clean
Der Tube Screamer straffte die Bässe, hob die Mitten an und boostete die bereits laut eingestellten Amps. Der TS808 war nur kurz Teil seines Setups, bevor Vaughan überwiegend zum TS9 wechselte.
Drive niedrig bis moderat; Level hoch; Tone mittig bis knapp darunter
Mit dem internationalen Durchbruch wurde Vaughans Rig größer und besser dokumentiert. „Number One“ blieb seine wichtigste Gitarre, während „Lenny“ und die Ende 1983 erworbene „Red“ hinzukamen. Auch markierte diese Phase den Übergang vom frühen Fender-/Marshall-Setup zum Fender-/Dumble-System. Etwa zur gleichen Zeit wurden zwei 1964er Fender Vibroverbs zu wichtigen Komponenten seines Bühnen-Rigs.
Vaughans wichtigste Gitarre besaß einen stark abgenutzten Sunburst-Korpus von 1963, einen ursprünglich von 1962 stammenden Hals, ein schwarzes Pickguard mit großen SRV-Initialen und ein linkshändig montiertes Vintage-Tremolo. Das Instrument wurde häufig neu bundiert und mehrfach repariert.
Meist Eb-Stimmung; sehr kräftige Saiten; vergleichsweise hohe Saitenlage
Die ursprünglich sunburstfarbene, später dunkel-naturfarben neu lackierte Stratocaster wurde Vaughan 1980 von seiner damaligen Frau Lenora und mehreren Freunden geschenkt. Sie ist besonders mit Stücken wie „Lenny“ und später auch „Riviera Paradise“ verbunden. Der ursprünglich montierte Hals mit Palisandergriffbrett wurde durch einen einteiligen Ahornhals ersetzt.
Eb-Stimmung
Ende 1983 kaufte Vaughan bei Charley’s Guitar Shop eine sunburstfarbene Fender Stratocaster von 1962, die er in Fiesta Red umlackieren ließ. Ende 1985 erhielt sie einen Linkshänderhals und SRV-Aufkleber. Ihr ursprünglicher Hals wurde 1989 vorübergehend auf „Number One“ montiert, nachdem deren Hals keine weiteren Neubundierungen mehr verkraftete.
Eb-Stimmung
Bei den Aufnahmen zu „Texas Flood“ spielte Vaughan über Jackson Brownes sogenannten „Mother Dumble“, bei dem es sich vermutlich um einen 300-Watt-Dumbleland oder einen entsprechenden Prototyp handelte.
Sehr laut und weitgehend clean
Vaughan nahm im August 1983 angeblich kurzzeitig einen Dumble Overdrive Special in sein Setup auf. Der Amp wurde jedoch bereits 1984 durch einen Steel String Singer ersetzt.
Laut; vermutlich überwiegend clean bis leicht angezerrt
Die seltenen 1×15″-Combos gehörten ab etwa 1984 zu Vaughans wichtigsten Live-Amps. Einer der beiden Vibroverbs wurde außerdem zum Betrieb des Fender Vibratone verwendet.
Volume hoch
Der 150-Watt-Amp kam 1984 in Vaughans Rig und entwickelte sich zu einer der zentralen Komponenten seines Sounds.
Sehr laut und weitgehend clean; parallel zu Fender-Amps
Der TS9 war ab 1982 Vaughans am besten dokumentierter Tube Screamer.
Drive niedrig; Level sehr hoch; Tone moderat
Der Rotary-Speaker ist auf Stücken wie „Cold Shot“ und „Couldn’t Stand the Weather“ zu hören.
Langsame bis mittlere Rotationsgeschwindigkeit; gemeinsam mit dem trockenen Amp-Signal
Vaughan nutzte im Laufe seiner Karriere mehrere Vox-Wahs, teilweise in modifizierter Form.
Mitte der 1980er-Jahre kamen neben „Number One“, „Lenny“ und „Red“ mit „Scotch“, „Charley“ und der Hamiltone „Main“ weitere Instrumente hinzu. Der Dumble Steel String Singer blieb Herzstück des Setups. Die Fender Vibroverbs und Super Reverbs lieferten die angezerrten Klanganteile. Zeitweise kamen außerdem Twin Reverbs als Ersatz- oder Zusatzverstärker zum Einsatz.
Vaughans wichtigste Gitarre besaß einen stark abgenutzten Sunburst-Korpus von 1963, einen ursprünglich von 1962 stammenden Hals, ein schwarzes Pickguard mit großen SRV-Initialen und ein linkshändig montiertes Vintage-Tremolo. Das Instrument wurde häufig neu bundiert und mehrfach repariert.
Meist Eb-Stimmung; sehr kräftige Saiten; vergleichsweise hohe Saitenlage
Die ursprünglich sunburstfarbene, später dunkel-naturfarben neu lackierte Stratocaster wurde Vaughan 1980 von seiner damaligen Frau Lenora und mehreren Freunden geschenkt. Sie ist besonders mit Stücken wie „Lenny“ und später auch „Riviera Paradise“ verbunden. Der ursprünglich montierte Hals mit Palisandergriffbrett wurde durch einen einteiligen Ahornhals ersetzt.
Eb-Stimmung
Ende 1983 kaufte Vaughan bei Charley’s Guitar Shop eine sunburstfarbene Fender Stratocaster von 1962, die er in Fiesta Red umlackieren ließ. Ende 1985 erhielt sie einen Linkshänderhals und SRV-Aufkleber. Ihr ursprünglicher Hals wurde 1989 vorübergehend auf „Number One“ montiert, nachdem deren Hals keine weiteren Neubundierungen mehr verkraftete.
Eb-Stimmung
„Scotch“ war eine Fender Stratocaster von 1961 mit butterscotchfarbener Lackierung, die Vaughan im Herbst 1985 erwarb. Die weitgehend serienmäßige Gitarre wurde während seiner letzten fünf Lebensjahre regelmäßig live eingesetzt.
Eb-Stimmung
Die 1984 gebaute Strat-Style-Gitarre besaß einen weißen Korpus, ein Palisandergriffbrett, drei Danelectro-Lipstick-Pickups und lediglich einen Volume- und einen Tone-Regler. Vaughan setzte sie besonders bei „Life Without You“ ein, das er seinem verstorbenen Freund Charley Wirz widmete.
Eb-Stimmung
Die von Billy Gibbons in Auftrag gegebene Sonderanfertigung besaß einen durchgehenden Hals, einen Ahornkorpus und Vaughans Namen zu sehen.
Eb-Stimmung
Der 150-Watt-Amp kam 1984 in Vaughans Rig und entwickelte sich zu einer der zentralen Komponenten seines Sounds.
Sehr laut und weitgehend clean; parallel zu Fender-Amps
Der 4×10″-Combo gehörte bereits in den texanischen Clubjahren zu Vaughans Setup. Super Reverbs blieben auch später Bestandteil seiner Live- und Studio-Rigs.
Sehr laut; clean bis deutlich angezerrt
Die Vibroverbs blieben Bestandteil des Setups. Einer der Combos wurde zum Betrieb des Fender Vibratone genutzt.
Volume hoch; Reverb und Vibrato nach Bedarf
Der TS9 blieb Vaughans wichtigster Booster und wurde vor allem eingesetzt, um den Fender-Amps bei Soli zusätzliche Mitten, Lautstärke und Sättigung zu entlocken.
Drive niedrig; Level hoch; Tone moderat
Das Roger Mayer Octavia ist für Vaughans Bühnensetup dokumentiert, wobei sich der genaue Beginn der Nutzung nicht eindeutig bestimmen lässt.
Nicht dokumentiert
Stevie Ray Vaughan vereinfachte sein zuvor sehr umfangreiches Live-Rig zeitweise auf einen Dumble Steel String Singer und einen 200-Watt-Marshall Major. Beide Verstärker liefen über große, mit Electro-Voice-Lautsprechern bestückte Boxen und übernahmen unterschiedliche klangliche Aufgaben. Die Fender Super Reverbs blieben zunächst Teil seines Equipments. Für die Tour 1990 wurden sie durch zwei damals neue Fender ’59 Bassman Reissues ersetzt, die mit zusätzlichen 4×12″-Boxen kombiniert wurden. Bei den Aufnahmen zu „In Step“ standen Vaughan zahlreiche unterschiedliche Verstärker zur Verfügung.
Vaughans wichtigste Gitarre besaß einen stark abgenutzten Sunburst-Korpus von 1963, einen ursprünglich von 1962 stammenden Hals, ein schwarzes Pickguard mit großen SRV-Initialen und ein linkshändig montiertes Vintage-Tremolo. Das Instrument wurde häufig neu bundiert und mehrfach repariert.
Meist Eb-Stimmung; sehr kräftige Saiten; vergleichsweise hohe Saitenlage
Die ursprünglich sunburstfarbene, später dunkel-naturfarben neu lackierte Stratocaster wurde Vaughan 1980 von seiner damaligen Frau Lenora und mehreren Freunden geschenkt. Sie ist besonders mit Stücken wie „Lenny“ und später auch „Riviera Paradise“ verbunden. Der ursprünglich montierte Hals mit Palisandergriffbrett wurde durch einen einteiligen Ahornhals ersetzt.
Eb-Stimmung
Ende 1983 kaufte Vaughan bei Charley’s Guitar Shop eine sunburstfarbene Fender Stratocaster von 1962, die er in Fiesta Red umlackieren ließ. Ende 1985 erhielt sie einen Linkshänderhals und SRV-Aufkleber. Ihr ursprünglicher Hals wurde 1989 vorübergehend auf „Number One“ montiert, nachdem deren Hals keine weiteren Neubundierungen mehr verkraftete.
Eb-Stimmung
„Scotch“ war eine Fender Stratocaster von 1961 mit butterscotchfarbener Lackierung, die Vaughan im Herbst 1985 erwarb.
Eb-Stimmung
Der 150-Watt-Amp kam 1984 in Vaughans Rig und entwickelte sich zu einer der zentralen Komponenten seines Sounds.
Sehr laut und weitgehend clean; parallel zu Fender-Amps
Ab etwa 1988 bildete der 200-Watt-Marshall gemeinsam mit dem Steel String Singer das Zentrum von Vaughans Rig.
Sehr laut; weitgehend clean bis leicht angezerrt; parallel mit dem Dumble
Der 4×10″-Combo gehörte bereits in den texanischen Clubjahren zu Vaughans Setup. Super Reverbs blieben auch später Bestandteil seiner Live- und Studio-Rigs.
Sehr laut; clean bis deutlich angezerrt
Auf der Tour 1990 ersetzte Vaughan seine Super Reverbs durch zwei damals neue Fender ’59 Bassman Reissues. Die beiden Combos wurden mit zusätzlichen 4×12″-Boxen kombiniert und in das bestehende Dumble-/Marshall-System integriert.
Sehr laut; clean bis leicht angezerrt
1988 ersetzte der TS10 Vaughans langjährig verwendeten TS9. Im Gegensatz zu den häufig als Clean-Boost eingestellten früheren Tube Screamern nutzte Vaughan den TS10 offenbar auch mit stärker aufgedrehtem Drive und Level.
Drive mittel bis hoch; Level deutlich angehoben; Tone moderat
Vaughan nahm 1988 ein originales Dallas-Arbiter Fuzz Face in sein Rig auf. Das Pedal kam für singende und deutlich von Hendrix beeinflusste Leads zum Einsatz. Später ließ Vaughan mehrere Exemplare von César Díaz modifizieren, woraus schließlich das Diaz Texas Square Face hervorging.
Fuzz hoch
Das Tycobrahe Octavia ist für den Zeitraum von 1989 bis 1990 dokumentiert. Vaughan setzte sie für Hendrix-inspirierte Octave-Fuzz-Sounds ein und kombinierte sie gerne mit einem Tube Screamer.
Fuzz hoch; häufig gemeinsam mit Tube Screamer und Hals-Pickup
Der Rotary-Speaker ist auf Stücken wie „Cold Shot“ und „Couldn’t Stand the Weather“ zu hören.
Langsame bis mittlere Rotationsgeschwindigkeit; gemeinsam mit dem trockenen Amp-Signal
Vaughan nutzte im Laufe seiner Karriere mehrere Vox-Wahs, teilweise in modifizierter Form.
Die drei Stufen bilden nicht Vaughans historische Lautstärke und seltene Original-Amps eins zu eins nach, sondern übertragen Stratocaster, Fender-Amp-Sound, Tube-Screamer-Zerre sowie optionale Fuzz- und Rotary-Sounds auf praxistaugliche Setups. Alle Preise: Thomann-Straßenpreise, Stand 10.10.2026.
Ein flexibles Übe- und Proberaum-Setup mit Strat-Singlecoils, Fender-artigem Clean-Sound und günstigem Tube-Screamer-Boost.
Eine hochwertigere Strat, echter Fender-Charakter und der klassische Tube Screamer bilden ein bühnentaugliches SRV-Grundrig. Für etwas Modulation sorgt der Vibraclone.
Das offizielle SRV-Signature-Modell, ein Fender-Röhrenamp, Tube Screamer, Fuzz und Rotary-Effekt kommen dem Original deutlich näher. Der Cornerstone Gladio SC liefert als D-Style Pedal eine zusätzliche Klangfarbe.
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Stevie Ray Vaughans wichtigste Gitarre war die „Number One“, eine stark abgenutzte Fender Stratocaster mit einem Korpus von 1963 und einem ursprünglich von 1962 stammenden Hals. Charakteristisch waren das schwarze Pickguard mit den SRV-Initialen und das linkshändig montierte Vintage-Tremolo. Das Instrument wurde durch zahlreiche Neubundierungen und mehrere Reparaturen im Laufe der Jahre immer weiter verändert. Daneben setzte Vaughan zahlreiche weitere Stratocaster und Strat-Style-Gitarren ein. Besonders erwähnenswert sind „Lenny“, „Scotch“, „Red“, „Yellow“, „Charley“ und die Hamiltone „Main“. Vereinzelt griff er außerdem zu Instrumenten von Gibson, Epiphone, Tokai, Rickenbacker und Danelectro.
Vaughan setzte im Laufe seiner Karriere kein festes Standard-Rig ein, sondern kombinierte je nach Phase unterschiedliche Verstärker. In den frühen 1980er-Jahren nutzte er unter anderem Fender Super Reverbs und einen Marshall JMP 4140 Club & Country. Ab etwa 1984 waren zwei 1964er Fender Vibroverbs ein wichtiger Bestandteil seines Live-Rigs. Bereits 1984 folgte der Dumble Steel String Singer, der sich zu einer zentralen Komponente seines Sounds entwickelte. Ab etwa 1988 kombinierte Vaughan den Steel String Singer häufig mit einem 200-Watt-Marshall Major. Auf der Tour 1990 ersetzten zudem zwei Fender ’59 Bassman Reissues die zuvor verwendeten Super Reverbs.
Vaughan nutzte in verschiedenen Phasen Ibanez TS808, TS9 und TS10 Tube Screamer. Die Pedale wurden meist weniger als eigenständiger Verzerrer, sondern als Booster eingesetzt. Mit niedrig eingestelltem Drive und deutlich angehobenem Level strafften sie den Bassbereich, hoben die Mitten hervor und boosteten die Amps.
Vaughan nutzte ungewöhnlich kräftige und individuell zusammengestellte Sätze. Häufig genannt wird eine Kombination aus .013, .015, .019, .028, .038 und .058. Später wechselte er teilweise auf einen von GHS angefertigten CU-SRV-Satz in den Stärken .011, .015, .019, .028, .038 und .058. Die meist verwendete Eb-Stimmung verringerte dabei die Saitenspannung etwas.
Als Ausgangspunkt eignet sich eine Stratocaster im Hals-Pickup-Setting, kombiniert mit einem laut eingestellten Fender-Style-Amp, der noch weitgehend clean ist oder leicht zu crunchen beginnt. Ein Tube Screamer mit niedrigem Drive, deutlich angehobenem Level und moderater Tone-Einstellung strafft den Bassbereich, betont die Mitten und sorgt für eine dezente Zerre.
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