Das komplette Equipment von Eddie Van Halen: Gitarren, Verstärker, Effekte und Zubehör, mit denen der Van-Halen-Gitarrist den revolutionären Brown Sound prägte. Chronologisch nach Schaffensphasen – von der Frankenstrat und dem Marshall Plexi bis zu den Wolfgang-Gitarren und 5150-Amps.
Eddie Van Halens Sound basiert auf einer Gitarre mit Humbucker in der Stegposition, einem weit aufgerissenen Röhrenverstärker und wenigen, aber gezielt eingesetzten Effekten. In den frühen Jahren traf die selbst gebaute Frankenstrat mit dem montierten Gibson-PAF auf einen Marshall Super Lead und Celestion Greenbacks. Zusätzliche Effekte waren der MXR Phase 90, MXR Flanger, das Echoplex und ein 6-Band-EQ. Später erweiterten Music-Man-, Peavey- und EVH-Wolfgang-Gitarren-Modelle, 5150-Amps und Rackeffekte das Konzept. Ein entscheidender Teil von Eddies Sound lag jedoch in seiner Spieltechnik: Innovatives Two-Hand-Tapping, aggressive Bendings, ein einzigartiges Vibrato, Whammy-Bar-Effekte und ein rhythmisch extrem präzises Spiel prägten den Eddie-Van-Halen-Ton.
Gruppiert nach Schaffensphasen – jedes Item mit Nutzung und, wenn vorhanden, kaufbarer Empfehlung.
Eddies früher Sound entstand aus selbst gebauten und immer wieder überarbeiteten Gitarren, einem voll aufgerissenen Marshall Plexi und einem reduzierten Pedal-Setup. Die Instrumente waren Eddies Versuchslabore: Lackierungen, Hälse, Pickups und Tremolos wurden fortlaufend verändert.
Boogie-Bodies-Stratocaster-Korpus, Ahornhals und schräg montierter Gibson-PAF-Humbucker. Zunächst weiß-schwarz, später rot-weiß-schwarz; Anfang der 1980er kam ein Floyd-Rose-Tremolo hinzu.
Ein Humbucker am Steg; ein Volume-Regler mit „Tone“-Knopf
Eschekorpus mit schwarz-gelbem Streifendesign, zunächst Mighty-Mite-Humbucker und Charvel-Messingtremolo. Später erhielt die Gitarre einen Boogie-Bodies-Hals und einen frühen Floyd-Rose-Prototyp; Einsatz auf der Welttour 1979.
Ein Steg-Humbucker; Floyd-Rose-Prototyp
Zentraler Amp des frühen Brown Sounds. Eddie erklärte, der Verstärker sei nicht grundlegend modifiziert gewesen; die genaue Historie wird allerdings bis heute diskutiert.
Alle Regler weit auf; Sylvania 6CA7; Variac zur Absenkung der Netzspannung
Frühe Hauptboxen; zeitweise kamen auch JBL-Speaker beziehungsweise gemischte Bestückungen zum Einsatz.
Prägender Phaser der frühen Jahre und unter anderem auf „Eruption“ zu hören.
Speed etwa zwischen 9 und 10 Uhr; vor dem Amp eingesetzt
Markanter Flanger-Sound, besonders bekannt durch „Unchained“.
Einsatz vor dem Amp
Tape-Delay und zugleich klangformendes Element im frühen Setup. Da der Marshall keinen Effektweg besaß, lagen sämtliche Effekte zwischen Gitarre und Amp.
Delay im frühen Setup. Da der Marshall keinen Effektweg besaß, lagen sämtliche Effekte zwischen Gitarre und Amp.
Klangformung vor dem Amp.
Überwiegend zur Anhebung der Mitten und zum stärkeren Anblasen des Marshall-Eingangs verwendet; die Einstellungen variierten je nach Setup
In den 1980ern wurden Eddies Gitarren bühnentauglicher und stärker standardisiert. Die Kramer 5150 wurde zum wichtigsten Arbeitsinstrument, während die Steinberger GL2T interessante Modulationen mit dem Tremolo bot und auch eine Gibson Flying V zum Einsatz kam. Gleichzeitig wuchs das Effekt-Setup zu komplexeren Racklösungen.
Von 1983 bis 1991 vermutlich Eddies Hauptgitarre; rotes Streifendesign und vermutlich ein Seymour Duncan JB-Humbucker.
Steg-Humbucker; Floyd-Rose-System
Headless-Gitarre mit TransTrem, das ganze Akkorde transponieren kann. Prägnant auf „Get Up“ vom Album „5150“.
TransTrem für stimmstabile Transpositionen
Eigenbau, zunächst schwarz-weiß und im Video zu „Unchained“ zu sehen; später mit grünen, roten und gelben Gaffa-Streifen versehen. Heute im Besitz von Dweezil Zappa.
Mit wachsendem Tourbetrieb wurde das Setup umfangreicher und schaltbarer. Zum Rack gehörten unter anderem Eventide Harmonizer, Lexicon PCM-70, Boss Octaver, Dunlop Wahs und TC Electronic-Delays.
Programmierte Rack-Schaltung
In späteren Rack-Setups wurde das Signal über Palmer-Speaker-Simulatoren beziehungsweise Load-/Line-Out-Lösungen abgegriffen und für die Effektwege unter anderem an H&H-V800-MOSFET-Endstufen weitergeleitet. Im Studio spielte Eddie nach eigener Aussage häufig trocken in den Amp und ergänzte Effekte später.
Wet/Dry- beziehungsweise Rack-Routing
Zwei digitale Delays waren Bestandteil späterer Racks und ermöglichten breite Stereo-Delay-Sounds.
Zwei unterschiedlich eingestellte Delay-Seiten
Ab 1991 setzte Eddie verstärkt auf gemeinsam mit Herstellern entwickelte Serienprodukte. Die Ernie Ball Music Man EVH übertrug seine ergonomischen Vorstellungen auf ein eleganteres Design. Der Soldano SLO-100 beeinflusste Eddies damaligen High-Gain-Sound und wurde zu einem wichtigen Bezugspunkt bei der Entwicklung des Peavey 5150.
Signature-Modell von 1991 bis 1995, das Elemente von Les Paul und Stratocaster verbinden sollte. Zwei speziell gewickelte Humbucker und ein asymmetrisches Halsprofil nach Eddies Kramer.
Zwei Humbucker; asymmetrisches Halsprofil
Ab 1996 verwendetes Signature-Modell, benannt nach Eddies Sohn und optisch eng mit dem Music-Man-Vorgänger verwandt.
Zwei Humbucker; Floyd-Rose-System
Kam zunächst als Ersatz zum Einsatz, als der alte Plexi vor den F.U.C.K.-Sessions repariert werden musste. Der Sound gefiel Eddie so gut, dass der SLO100 zeitweise zum Hauptamp beim Recording wurde.
High-Gain-Kanal
Von James Brown gemeinsam mit Eddie entwickelt und unter anderem vom Soldano SLO-100 sowie Eddies bisherigen Amps beeinflusst. Ein früher Prototyp entstand 1991; nach 2004 wurde die Baureihe als Peavey 6505 fortgeführt.
Lead-Channel, Pre-Gain 6,5; Low 6,5; Mid 3; High 5; Post-Gain 4,5; Resonance 3,5; Presence 6,5
Nach dem Ende der Peavey-Zusammenarbeit gründete Eddie gemeinsam mit Fender die Marke EVH, aus der die Wolfgang-Gitarren und der dreikanalige 5150 III hervorgingen.
Seit 2009 erhältliches Signature-Modell, das das Music-Man-/Peavey-Korpuskonzept mit laufenden Detailverbesserungen fortführt.
Zwei Humbucker; Floyd-Rose-Tremolo; D-Tuna je nach Modell
Dreikanaliger High-Gain-Amp, den Eddie bis zu seinem Tod 2020 live und im Studio verwendete.
Drei Kanäle; für moderne High-Gain-Sounds
In den letzten Jahren bevorzugte Eddie sehr dünne Nylonplektren. Auch seine Saitensätze waren mit .009 – .040 beziehungsweise .009 – .042 vergleichsweise leicht.
Drei Wege zum Van-Halen-Sound – vom günstigen Einsteiger-Setup über die Wolfgang-plus-6505-Kombination bis zur Vintage-Annäherung mit Frankie-Replik und Plexi. Alle Preise: Thomann-Straßenpreise, Stand 30.07.2026.
Ein spielbereites EVH-Setup mit preiswerter Humbuckergitarre mitsamt Floyd-Rose-Tremolo, kompaktem 5150-High-Gain-Combo sowie einem günstigen, MXR-inspirierten Phaser.
Die Wolfgang Special und der Peavey 6505 liefern den modernen Van-Halen-Sound, während der Phaser die zentrale Effektfarbe abdeckt.
Eine Frankenstein-Replik trifft auf einen handverdrahteten Marshall Plexi und den charakteristischen EVH-Phaser – die direkteste Annäherung an den frühen Van-Halen-Sound.
* Affiliate-Links: Kaufst Du über diese Links, erhält Bonedo eine Provision – am Preis ändert sich für Dich nichts. Die Zusammenstellung entsteht davon unabhängig und ist oben im Artikel begründet.
Auf „Van Halen I“ ist vor allem die frühe, damals noch weiß-schwarz gestreifte Frankenstrat zu hören und auch auf dem Cover zu sehen. Eddie kombinierte einen Stratocaster-Korpus von Boogie Bodies mit einem Ahornhals und einem aus einer Gibson ES-335 ausgebauten PAF-Humbucker in der Stegposition.
Der klassische frühe Brown Sound wird vor allem mit Eddies Marshall Super Lead von 1967 oder 1968 verbunden. Der Amp war mit Sylvania-6CA7-Röhren bestückt, wurde komplett aufgerissen und über einen Variac mit reduzierter Netzspannung betrieben. Hinzu kamen Marshall-Boxen mit Celestion G12M Greenbacks.
Für den vollen Ton bei „Eruption“ zeigt sich unter anderem der MXR Phase 90 verantwortlich. Bei „Unchained“ sorgt der periodisch angeworfene MXR Flanger für den markanten Sound. In den frühen Setups nutzte Eddie außerdem ein Maestro Echoplex, Univox Delays und einen MXR 6-Band EQ – in Ermangelung eines FX-Loops alles vor dem Verstärker.
Von etwa 1983 bis 1991 war, neben der selbstgebauten „Rasta“-Gitarre, die Kramer 5150 mit Seymour Duncan JB Humbucker vermutlich Eddies wichtigstes Instrument. Daneben verwendete er unter anderem die Steinberger GL2T mit TransTrem, die komplette Akkorde transponieren konnte und beispielsweise auf „Get Up“ zu hören ist.
Der Peavey 5150 entstand in den frühen 1990ern gemeinsam mit Ingenieur James Brown und orientierte sich unter anderem am Soldano SLO-100. Nach Eddies Trennung von Peavey wurde der Amp als 6505 weitergeführt. Der spätere EVH 5150 III entstand mit Fender, bietet drei Kanäle und wurde bis zu seinem Tod genutzt.
Eddie bevorzugte eher dünne Saitensätze in den Stärken .009 – .040 oder .009 – .042. Bei den Plektren experimentierte er im Laufe seiner Karriere mit verschiedenen Materialien und Stärken und verwendete zeitweise sogar Bronze- oder Kupfer-Picks.
Sie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Facebook. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Mehr InformationenSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von Instagram. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Mehr InformationenSie sehen gerade einen Platzhalterinhalt von X. Um auf den eigentlichen Inhalt zuzugreifen, klicken Sie auf die Schaltfläche unten. Bitte beachten Sie, dass dabei Daten an Drittanbieter weitergegeben werden.
Mehr Informationen