Anzeige

Die 10 meistverkauften Alben der 60er

Die 1960er-Jahre zählen zu den bedeutesten Jahrzehnten der modernen Musikgeschichte. Zwischen der Hippie-Bewegung, Gegenkulturen und Woodstock entstanden zahlreiche neue Alben und Genres, oft gezeichnet durch die kreative Freiheit der Zeit. Egal ob Psychedelic-Rock, Blues, Folk und die ersten Hard-Rock-Alben, viele Platten verkauften sich millionenfach. Von den Beatles über Led Zeppelin bis hin zu The Doors – In dieser Liste sammeln wir die zehn meistverkauften und kommerziell erfolgreichsten Alben der 60er.

© Wikimedia Commons: Atco Records – Capitol Records / Henry Grossman – Joel Brodsky – George Hardie

10. Patsy Cline – Greatest Hits

© Wikimedia Commons: Decca Records

Die Veröffentlichung der Sammlung ihrer “Greatest Hits” im Jahr 1967 etablierte Patsy Cline als eine der wichtigsten Stimmen des frühen Country-Pop. Das posthume Album erschien vier Jahre nach ihrem tragischen Tod im Frühjahr 1963 und bündelt die größten Erfolge ihrer 15-jährigen Karriere. Mit Songs wie “Crazy” und “I Fall to Pieces” zeigt diese Compilation die emotionale Kraft, das Talent und die großartige stimmliche Kontrolle der Sängerin.

Das Album entwickelte sich zu einem massiven kommerziellen Erfolg, welches etwa 10 Millionen Kopien verkaufte. Damit zählt es übrigens auch zu den meistverkauften Country-Alben aller Zeiten. Besonders in den USA erreichte es regelmäßig die Spitze der Country-Charts und das über mehrere Jahre hinweg. Auch heute noch dient die Compilation als Vermächtnis von Patsy Cline, wobei viele Songs dieser Platte weiterhin als zeitlose Standards zählen, die bis heute gecovert werden.

9. Led Zeppelin – Led Zeppelin I

Das Debütalbum von Led Zeppelin zählt zu den einflussreichsten Hard-Rock-Alben der 60er. Veröffentlicht im Frühjahr 1969, verbindet Led Zeppelin I Blues und Rock, wobei das Album sich besonders durch den neu aufkommenden Hardrock-Sound auszeichnet. Mit rund 10,3 Millionen verkauften Platten genoss die Band hier auch immensen kommerziellen Erfolg.

© Wikimedia Commons: George Hardie

In den USA und Großbritannien erreichte das Album schnell die Top 10 der Ländercharts. Auch Kritiker scheinen das Album fast einstimmig zu loben und zu preisen. Songs wie “Good Times Bad Times” oder “Dazed and Confused” wurden sofort zu Rock-Klassikern. Auch das ikonische Albumcover zählt zu den bekanntesten Covern der 60er und repräsentiert bis heute den wilden Charakter der Band. Ein so erfolgreiches Debüt erlaubte der Band einen explosiven Start in eine Karriere, die die Rockmusik nachhaltig verändern würde.

8. The Beatles – The Beatles (Das weiße Album)

© WIkimedia Commons: Patrick Despoix

Als die Beatles im Jahr 1968 ihr unbetiteltes neuntes Studioalbum veröffentlichten, waren sie bereits an der Weltspitze der Musik. Es war das erste Album ihres eigenen Plattenlabels “Apple” und es verkaufte etwa 13,8 Millionen Kopien. Ihr vorheriges Album “Sgt. Peppers Lonely Heart Club Band” war ein kritischer und kommerzieller Erfolg in jeder Hinsicht, wobei die Messlatte dabei hoch gesetzt wurde.

Das weiße Album wiederum war dazu deutlich ambitionierter und experimenteller als der Vorgänger. Mit Einflüssen aus Hardrock, Folk, Blues und Avantgarde wird es oft als das größte künstlerische Statement bezeichnet. Doch diese Experimentierfreude hielt das Album nicht davon ab, in zahlreichen Ländern die Charts zu dominieren. Neben viele Hits stechen beispielsweise “While My Guitar Gently Weeps” und “Blackbird” als besonders zeitlos heraus. Es ist außerdem die einzige Platte der 60er, die mit 24-mal Platin ausgezeichnet wurde.

7. The Sound of Music

© Wikimedia Commons: 20th Century Fox

Strenggenommen ist The Sound of Music gar kein klassisches Studioalbum, sondern der Soundtrack zum gleichnamigen Film. Im Jahr 1965 erschien der Musical-Film mit Julie Andrews und Christopher Plummer in den Hauptrollen, wobei die Musik schnell zu einem weltweiten Phänomen wurde. Songs wie “Do-Re-Mi”, “My Favorite Things” oder “Edelweiss” wurden von zahlreichen Künstlern gecovert und neu interpretiert. Besonders die Mischung aus klassischen Broadway-Elementen mit emotionalen Balladen und einfachen Kinderliedern, machte das Album zu einem direkten Klassiker und jahrelangen Vertreter in den Charts.

Die Schallplatte verkaufte sich ganze 15 Millionen Mal und wurde entsprechend mit zahlreichen Preisen und sogar mehreren Oscars ausgezeichnet. Auch kulturell hatte das Album einen enormen Einfluss. Es trug dazu bei, dass Musicalfilme in den 60ern ein neues goldenes Zeitalter mit internationalem Erfolg erlebten. The Sound of Music bleibt damit eines der wichtigsten Filmalben der Musikgeschichte sowie ein wohlverdienter Platz sieben auf dieser Liste.

6. Led Zeppelin – Led Zeppelin II

1969 veröffentlichten Led Zeppelin ihr zweites rekordbrechendes Hard-Rock-Album Led Zeppelin II. Die Lieder entstanden bei zahlreichen Touren der Band und wurden in verschiedenen Studios in den USA und Großbritannien aufgenommen. Musikalisch taucht das Album tief in schwere Blues-Rock-Riffs und Solos ein, die einen wichtigen Grundstein für den späteren Heavy Metal legten.

© Wikimedia Commons: Deutsches Reichsarchiv

Die Schallplatte wurde fast 16 Millionen Mal verkauft. Bereits kurz nach seiner Veröffentlichung erreichte Led Zeppelin II den ersten Platz der Charts in den USA und Großbritannien, wobei es das Beatles-Album Abbey Road von der Spitze verdrängte. Es war außerdem die erste Nummer-eins-Platzierung der Band. Durch dieses Album konnte sich Led Zeppelin endgültig als eine der größten Rockgruppen ihrer Generation festigen. Songs wie “Whole Lotta Love“, “Ramble On oder “Heartbreaker” wurden außerdem zu Markenzeichen des ganzes Hard-Rock-Genres.

5. The Beatles – Abbey Road

© Wikimedia Commons: John Kosh / Iain Macmillan

Abbey Road zeigt die Beatles in ihrem kreativen und musikalischen Hochpunkt, kurz bevor sich die Band endgültig auflöste. Das Album entstand 1969, wobei die Stimmung zwischen den Mitgliedern bereits sehr angespannt war. Die Aufnahmesessions waren geprägt von Streit und Uneinigkeit, wobei Lennon die Band bereits zum Zeitpunkt der Veröffentlichung verlassen hatte. Trotz dieser Differenzen ist das Ergebnis eines der einflussreichsten und meistverkauften Rockalben aller Zeiten.

Musikalisch verbindet Abbey Road Rock, Pop und experimentelle Studiotechnik zu einem progressiven, zeitlosen Klassiker. “Here Comes The Sun”, “Come Together“, “Something“; viele Songs dominierten die Charts und sind noch bis heute weltbekannt. Die Schallplatte verkaufte sich fast 20 Millionen Mal und wurde zu einem Must-have in zahlreichen Haushalten. Zuletzt bleibt auch das ikonische Zebrastreifen-Cover eines der bekanntesten Motive der Popkultur, was für den zeitlosen Erfolg des Albums spricht.

4. The Doors – The Doors

Mit der Veröffentlichung ihres gleichnamigen Debütalbums entwickelten sich The Doors von einem lokalen Bar-Act zu Pionieren des Psychedelic Rock. Das Album erschien 1967 in einer Zeit des gesellschaftlichen Umbruchs und verkörpert dabei den rebellischen Charakter der 60er-Gegenkultur.

© Wikimedia Commons: Joel Brodsky

Die psychedelisch, teils blueslastigen Rocksongs auf The Doors kombiniert mit Jim Morrisons einzigartigem Songwriting wurden zu direkten Hits. Besonders ihr Breakthrough-Hit “Light my Fire“, sowie “Break o Through (To the other side)” zählen bis heute zu den bekanntesten Liedern der Band. Insgesamt verkaufte sich die Platte rund 20 Millionen Mal, was sie zu einem der explosivsten Debütalben der Rockgeschichte macht.

3. The Who – Tommy

Mit einem der ambitioniertesten Rockalben der 60er, welches Elemente aus Psychedelic, Hard Rock und Oper nahtlos verbindet, erreichen The Who den dritten Platz dieser Liste. Ihr Konzeptalbum Tommy aus dem Jahr 1969 erzählt die Geschichte eines taubstummen gleichnamigen Jungen. Durch diese epische Aufmachung zählt Tommy zu den ersten und gleichzeitig besten Rockopern aller Zeiten. Das Album verkaufte insgesamt rund 20 Millionen Kopien.

© Wikimedia Commons: KRLA Beat/Beat Publications, Inc.

Mehrere Jahre arbeitete die Band an dem Album, wobei fast alle Songs von Pete Townshend selbst komponiert wurden. Kritiker lobten hierbei besonders die kreative Erzählstruktur sowie Townshends ambitioniertes und vielschichtiges Songwriting. Die Songs “Pinball Wizard” und “I’m Free” erregten ebenfalls weltweites Aufsehen. Tommy wurde zudem später erfolgreich als Film-, Musical- und Bühnenproduktion adaptiert.

2. Iron Butterfly – In-A-Gadda-Da-Vida

© WIkimedia Commons: Atco Records

Neben den anderen prominenten Bands dieser Liste nehmen Iron Butterfly und ihr zweites Studioalbum In-A-Gadda-Da-Vida einen besonderen Platz auf dieser Liste ein. Es ist das mit Abstand erfolgreichste Album der Band und mit rund 30 Millionen verkauften Kopien ein absoluter Meilenstein des Psychedelic Rock. Dazu gilt es heutzutage als wichtiger Vorläufer des späteren Heavy Metal.

Das Herz des Albums bildet das gleichnamige Stück “In-A-Gadda-Da-Vida”, welches mit 17 Minuten Laufzeit eine ganze Plattenseite einnimmt. Mit hypnotischen Orgelklängen, langen Solopassagen und verzerrten Sounds, ist das epische Lied definitiv kein “Easy Listen”. Entsprechend wurde das Album auch kaum im Radio oder in Mainstream-Kreisen gespielt. Umso beeindruckender ist die Tatsache, dass sich das Album dennoch durchsetzte und schließlich zum zweitmeistverkauften Album der 60er wurde.

1. The Beatles – Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band

Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band zählt zu den wichtigsten Alben der Musikgeschichte. Mit 32 Millionen verkauften Platten ist es zudem aber auch das meistverkaufte Album der 60er. Es markiert einen zentralen Wendepunkt in der Popmusik. Die Beatles zeigen sich experimentierfreudig, konzeptuell und schöpften aus diversen musikalischen Einflüssen. Sgt. Pepper’s überschritt somit konventionelle Grenzen und erweiterte die Bedeutung eines Pop-Albums.

© Wikimedia Commons: Peter Blake

Für das Album nahmen die Beatles die Rolle der fiktiven und inszinierten “Sgt. Peppers”-Group an. Mit Elementen aus Psychedlic Rock, Pop, indischer Musik und einigen experimentellen Einflüssen, erschuf die Bad ein vielschichtiges Gesamtwerk. Stücke wie “Lucy in the Sky with Diamonds” oder “A Day in the Life” beweist die Band ihre stilistische und kreative Bandbreite. Trotz dieser Ambitionen wurde die Platte von Kritikern, Fans und Radiostationen gleichermaßen gelobt. Bis heute steht das Album als Meilenstein für die innovative, kreative Freiheit der 1960er. Außerdem zeigt es die musikalische Bedeutung der Beatles in dieser Zeit des Umbruchs.

Hot or Not
?
Meist-Alben-60er_2 Bild

Wie heiß findest Du diesen Artikel?

Kommentieren
Schreibe den ersten Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.
Bonedo YouTube
  • IK Multimedia ToneX One Plus | Big Guitar Tones in a Tiny Box (Now with Bluetooth)
  • Tama Star Reserve G-Mahogany | One of Tama’s Best Snares?
  • Teenage Engineering KO Sidekick with KO II – EQ & Motion FX Demo (no talking)