Anzeige

Workshop Kreatives Rhythmus Gitarrenspiel #2 – Fünfklänge

Hallo, geschätzte Leser und Kollegen. In der letzten Folge meines Voicingsworkshops haben wir uns mit verschiedenen Akkord-Mutterformen für die Basisvierklänge beschäftigt. Damit kommen wir schon sehr weit und können viele Einsatzbereiche abdecken. Trotzdem wollen wir hier noch tiefer in die Akkordwelt eindringen und unseren Blick auf weitere Mutterformen lenken, die unser Akkordspiel um viele Farben bereichern können.

Voicing_WS_2_RZ


Zu diesem Zweck betrachten wir in unserem Akkordgebilde zunächst einmal ein weiteres Stockwerk. Bis dato hatten wir es ja ausschließlich mit terzgeschichteten Vierklängen zu tun – doch das ist noch lange nicht das Ende der Fahnenstange. Setzen wir auf unser Akkordtürmchen eine weitere Terz, so landen wir bei der None und aus unserem Vierklang wird ein Fünfklang, ganz konkret also ein Nonenakkord.
Im Notenbild stellt sich das wie folgt dar:

VoicingsPt2_1
Grundton A-Saite – Startton D

Sehr schöne Gitarrenvoicings finden wir, wenn wir uns die A-Saite als Grundton wählen. Gängige Nonenakkorde sind:

  • Maj7/9 bzw. Maj9: ein Maj7 Akkord mit hinzugefügter großer None
  • Dom7/9 bzw. 9: ein Dominantseptakkord mit hinzugefügter großer None
  • m7/9 bzw. m9: ein Mollseptakkord mit hinzugefügter großer None
  • m7/b5/9: ein halbverminderter Akkord mit hinzugefügter großer None

Wenn wir die None zusätzlich alterieren erhalten wir noch weitere Möglichkeiten: 7/#9 (der “Jimi Hendrix – Akkord”): ein Dominantseptakkord mit übermäßiger None Anmerkung: Das Besondere ist, dass die übermäßige None im Prinzip eine kleine Terz ist. Das heißt, wir haben einen Akkord mit einer kleinen und einer großen Terz. Da jedoch die große Terz “stärker” klingt, identifiziert unser Gehör einen Durakkord.
Um euch die Sache so einfach wie eben möglich zu machen, habe ich euch eine Grafik angefertigt, die Auskunft darüber gibt, welche Töne im Umfeld des Grundtons auf der A-Saite (grün und mit einer “1” gekennzeichnet) zu finden sind. 

VoicingsPt2_2_neu

Dem Diagramm könnt ihr entnehmen:

  1. Auf der A-Saite befindet sich unser Grundton
  2. Auf der D-Saite unsere Terz
  3. Auf der G-Saite die Septime
  4. Auf der B-Saite die None (hier die “2”)

Wie ihr seht, haben diese Akkorde keine Quinte, das ist aber nicht weiter schlimm, denn auf die Quinte (und, wie wir später sehen werden, auch auf den Grundton), kann man manchmal durchaus verzichten. Versucht einmal selbst anhand des Diagramms nachzuvollziehen, warum unsere Akkorde ihren jeweiligen Namen tragen. Hier die dazugehörigen Griffdiagramme für unsere neuen Mutterformen:

VoicingsPt2_3
Verkürzte Fünfklänge – Basston A

Die klingen dann so – Grundton ist D:

Audio Samples
0:00
Grundton A-Saite – Startton D

Übertragen wir die Voicings nun auf die E-Saite, erhalten wir Akkorde, die sich ausschließlich auf den vier tiefen Saiten bewegen. Das bringt möglicherweise das Problem mit sich, dass unsere Griffe gerade in den tieferen Registern zu undifferenziert klingen. Gehen wir jedoch in höhere Lagen, sind sie durchaus praxistauglich.
Unsere Akkordintervallle stellen sich folgendermaßen dar. Wieder ist der Grundton grün markiert und mit einer “1” versehen. 

VoicingsPt2_4_neu
  1. Auf der E-Saite finden wir unseren Grundton
  2. Auf der A-Saite die Terz
  3. Auf der D-Saite ist die Septime
  4. Auf der G-Saite ist unsere None (hier die “2”)

Hier die Diagramme für die Mutter-Nonenakkorde mit Grundton auf der E-Saite:

VoicingsPt2_5
Mitleid at the Oasis

Und der Sound, ebenfalls mit Grundton D:

Audio Samples
0:00
Grundton E-Saite – Startton D

Alternativ können wir uns für den Grundton auf der E-Saite folgende Griffe zu Gemüte führen. Dafür sehen die Mutterformen wie folgt aus (den Dom7/#9 habe ich an dieser Stelle ausgelassen, da werden uns in den nächsten Folgen schönere Voicings begegnen):

VoicingsPt2_6_neu

Unsere Akkordintervalle für den Grundton auf der E-Saite entsprechen dem obigen Diagramm. Allerdings sind sie bei diesem Akkordtyp anders angeordnet:

  1. E-Saite: Grundton
  2. D-Saite: Septime
  3. G-Saite: Terz
  4. B-Saite: Quinte
  5. Hohe E-Saite: None

Diese Akkorde können ganz schöne Fingerbrecher sein. Oft müssen wir den Grundton auf der tiefen E-Saite mit dem Daumen greifen.
Es gibt aber auch noch eine andere Lösung: Spielen wir in einem Bandkontext oder auch nur mit einem Bassisten zusammen, können wir davon ausgehen, dass der Bass die Grundtöne übernimmt (dafür wird er schließlich bezahlt). Insofern ist es nicht zwingend notwendig, dass wir diesen Part ebenfalls übernehmen. Das bedeutet, wir schmeißen aus den obigen Voicings die tiefe E-Saite raus und spielen diese Akkorde nur auf den Saiten D, G, B und e.
Zur näheren akustischen Erläuterung habe ich auf dem Beispieltrack einen tiefen Basston (in A) spielen lassen und eben nur diese verkürzten Fünfklänge verwendet.

Audio Samples
0:00
Verkürzte Fünfklänge – Basston A

Um Routine im Umgang mit unseren neu gewonnenen Voicings zu erlangen, schlage ich wieder unsere Zwölftonreihen vor:
F Db E C Bb Ab Eb F# B D G A
Jeder der genannten Töne markiert jeweils den Grundton eines unserer zu trainierenden Akkorde. Dabei haben wir folgende Möglichkeiten, die Reihe zu verwenden:
a) Grundton A-Saite
b) Grundton E-Saite
c) Grundton E-Saite – alternativ
d) Gemischt, wobei man immer versucht, den kürzesten Weg zum nächsten zu gehen, wobei es natürlich mehrere Möglichkeiten geben kann.
Für ein besseres Verständnis gebe ich euch hier ein typisches Anwendungsbeispiel: z.B. Moll 7/9 Akkorde/gemischt:

GrundtonFDbECBbAbEbF#BDGA
TypAEAE alternativE alternativAEAE alternativEAA
Audio Samples
0:00
Anwwendungsbeispiel

Abfahrt

Kommen wir nun zu ein paar abgefahreneren Akkorden, deren Namen euch vielleicht in der Vergangenheit mit Angst, oder doch zumindest mit Respekt erfüllt haben. Doch damit ist jetzt Schluss, ihr habt bereits das komplette Rüstzeug, um euch die meisten Akkorde (mit ein wenig Transferleistung) herzuleiten.
Ich werde euch nun ein paar Akkorde zur Aufgabe machen. Bitte versucht zunächst, sie auf eigenem Wege zu bilden (darunter warten die Lösungen zum Nachschlagen). Beim ersten Voicing gebe ich euch ein Beispiel, wie euer Gedankenweg aussehen könnte:
A7/#5/b9 – Grundton E-Saite
Au weia – gut, wir setzen einen Fuß vor den anderen:
Also, es ist schon mal ein A7, das sollte uns mittlerweile grundsätzlich keine Schwierigkeiten mehr bereiten. Dann brauchen wir aber die #5 – und da die 5 (Quinte) ja auf der B-Saite liegt, ist das Ganze kein Problem. Wir müssen diesen Ton einfach einen Halbton erhöhen, das heißt, ihn vom fünften auf den sechsten Bund hochsetzen, und schon haben wir die #5 am Start. Aber auch die b9 soll Teil des Akkords sein. Kein Problem, denn die None wartet auf der hohen E-Saite im siebten Bund, dementsprechend muss die b9 im sechsten Bund sein.
Voila, fertig ist der Akkord:

VoicingsPt2_7
Ich hab noch die Bluse

Und jetzt, für die Routine, noch ein paar Übungen zum Thema:
1. G7/b5 – Grundton E-Saite

VoicingsPt2_8

2. Dm maj7/9 – Grundton A-Saite

VoicingsPt2_9

3. C7/#5/#9 – Grundton E-Saite

VoicingsPt2_10

4. C7b9 – Grundton A-Saite

VoicingsPt2_11

Beispiele

Kommen wir nun zu ein paar Beispieltracks, angelehnt an bekannte Popsongs, mit denen ihr euch austoben könnt. Genau wie schon in der letzten Folge spiele ich euch im ersten Durchgang die Akkorde, der zweite steht dann zu eurer freien Verfügung:

“Mitleid at the Oasis”

Audio Samples
0:00
Mitleid at the Oasis

“Georgs Porsche”

Audio Samples
0:00
Georgs Porsche

“Ich hab noch die Bluse”

Audio Samples
0:00
Ich hab noch die Bluse

Ich hoffe, es ist mir gelungen, ein wenig Licht in das gitarristische Dunkel zu bringen und euer Akkordspiel in höhere Sphären zu heben. Die beste Übung ist natürlich die Praxis: Sucht euch Stücke, die ihr zu Hause oder sogar in eurer Band spielt und integriert das eine oder andere Voicing, auch in eure Eigenkompositionen. Wie bereits in der letzten Folge meines Workshops erwähnt, könnt ihr auch hier wieder ein Realbook zur Hand nehmen und euch jeden Tag ein Stück vorknöpfen, das ihr ganz langsam akkordisch zum Metronom durchspielt. Denn bei Voicings gilt: Use it or lose it.
In der nächsten Folge werden wir uns mit den weiteren Stockwerken unserer “Mehrklänge” beschäftigen, und das mit vielen Beispielen aus der Praxis. Bis dahin viel Erfolg,
Haiko

Verwandte Inhalte

Hot or Not
?
Voicing_WS_2_RZ Bild

Wie heiß findest Du diesen Artikel?

flame icon flame icon flame icon flame icon flame icon
Your browser does not support SVG files

von Haiko Heinz

Kommentieren
Profilbild von Frank

Frank sagt:

#1 - 15.11.2014 um 23:50 Uhr

Empfehlungen Icon 0

Hallo Haiko,
Beim Nonenakkord m7/b5/9 wird ja offensichtlich nicht auf die 5 verzichtet. Klar, sonst wärs ja auch nix mit b5. Aber im 4Finger Voicing wird diesmal dann auf die Terz verzichtet. Ich dachte immer, Dur und Moll vermittelt seinen Eindruck durch die große oder kleine Terz. Warum dann Moll ? Das ist doch dann wie beim sus Akkord. Oder habe ich da etwas nicht verstanden?
Erhelle mich bitte.
LG Frank

Profilbild von Haiko(Bonedo)

Haiko(Bonedo) sagt:

#2 - 16.11.2014 um 18:06 Uhr

Empfehlungen Icon 0

Hallo Frank, danke für Deinen Kommentar. Da hast Du natürlich vollkommen recht, aber in dieser Voicingform musst du eine Entscheidung treffen, auf was du verzichten willst. Oftmals ergänzt das Ohr des Zuhörers ja auch in einem musikalischen Kontext, ob dieser Akkord eine grosse oder kleine Terz hätte- insofern musst du garnicht so "klar" in deinem Voicing sein - ganz im Gegenteil - manchmal klingen Akkorde ohne Terz sehr schön offen. In diesem Fall könntest du aber auch das Voicing für m7/9 als Griff für einen m7b5 verwenden, da dieses Voicing die Position der Quinte ja auch nicht belegt und somit sich dahinter ein m79b5 oder ein m79 verbergen kann- aber auf einen Akkordton wirst du verzichten müssen, das ist in dem Fall leider so, aber auch nicht weiter schlimm. Grüße

Profilbild von Frank

Frank sagt:

#3 - 18.11.2014 um 04:30 Uhr

Empfehlungen Icon 0

Vielen Dank, Haiko! Ich bin erleuchtet. Deine Workshops sind übrigens großartig. Strukturiert und zielgerichtet. So lerne ich das endlich nach einigen Jahrzehnten mal.
Danke dafür und dass du das hier so schön zur Verfügung stellst.
LG Frank

Kommentare vorhanden
Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht.
Für dich ausgesucht

7 Irrtümer über das Gitarrenspiel

Gitarre / Feature

Wenn es um das Gitarrespielen geht, halten sich seit jeher hartnäckig einige Irrtümer, von denen wir die populärsten sieben unter die Lupe genommen haben.

7 Irrtümer über das Gitarrenspiel Artikelbild

Unabhängig davon, welche Musikrichtung gerade "trendy" oder wie stark ein Geburtenjahrgang ist: Die Popularität der Gitarre ist ungebrochen, an Musikschulen genauso wie im Musikalienhandel. Ob die Begeisterung für dieses Instruments bei Kindern, Jugendlichen oder auch Erwachsenen eher darauf basiert, dass sie als cool gilt, ihr Sound allgegenwärtig ist oder ihre Protagonisten Idole sind, lässt sich manchmal schwer beurteilen.

Die besten Gitarren-Soli - Michael Bolton/Michael Landau - How am I supposed to live without you - Workshop

Gitarre / Workshop

Michael Landau zählt zur ersten Garde der LA-Studiogitarristen und mit seinem Solo in Michael Boltons Hit How am I supposed … zeigt er auch, warum das so ist.

Die besten Gitarren-Soli - Michael Bolton/Michael Landau - How am I supposed to live without you - Workshop Artikelbild

Die heutige Folge widmet sich einer Studiolegende, die wie nur wenige den Chartsound der 80er und 90er Jahre geprägt hat und neben Steve Lukather, Michael Thompson, Paul Jackson Jr. und Dann Huff zu den wahren Größen der LA-Studioolymps zählten, nämlich Michael Landau.Auch wenn Landau großartige Soloplatten mit seiner Band „The Raging Honkies“ aufgenommen hat, sind seine Brötchengeber doch meist die großen und kleinen Popsternchen gewesen, deren Alben er mit seinen geschmackvollen Gitarrenparts und seinen treffenden Sounds veredeln durfte. Einer dieser Popstars war Michael Bolton, der mit seiner souligen, bluesigen Stimme ab den 80er Jahren ein gefeierter Solokünstler war. Auf der Hitsingle „How am I supposed to live without you“ vom 1989 erschienen Album „Soul Provider“ spielt Landau ein Gitarrensolo

Bonedo YouTube
  • Gibson SG Standard '61 Faded Maestro Vibrola Vintage Cherry - Sound Demo (no talking)
  • Epiphone Noel Gallagher Riviera - Sound Demo (no talking)
  • Taylor 512ce (Urban Ironbark) - Sound Demo (no talking)