Das Eurorack-System ist in aller Munde – stetig erscheinen neue Module. Eine naheliegende Frage ist: Kann man eigentlich mit Eurorack-Modulen klassische Studiotechnik ersetzen? Schließlich gibt es neben Oszillatoren, LFOs und anderen Synthesizer-Bestandteilen zunehmend Mixer, Dynamics, EQs und Effekte. Eignet sich Eurorack also als flexible, kreative Alternative zu klassischer Studio-Hardware.
Pro: Vorteile von Eurorack im Studio
1. Kreativität & Klangvielfalt
Mit Eurorack kannst du Sounds generieren und verbiegen, wie es klassische EQs und Kompressoren nicht erlauben. Filterresonanzen, Enveloper, verrückte Modulationen – das kann auch in Recording und Mix vorteilhaft sein. „Out of the box“-Denken wird so vereinfacht!
2. Unkonventionelle Signalführung
Du bist nicht an typische, am Mischpult orientierte Signalpfade gebunden. Audio kann durch mehrere Module geschickt, moduliert oder zerlegt werden, ganz nach Wunsch. Viele Signale können sich gegenseitig beeinflussen – das bringt neue Dynamik in deinen Mix.
3. Mehr Haptik
Drehen, patchen, regeln: Wer das haptische Gefühl liebt wird bei Eurorack glücklich. Eurorack bedeutet: Noch mehr “Handwerk”!
Contra: Nachteile und Limitierungen
1. Nicht speicherbar
Einer der größten Nachteile: kein Preset-Speichern. Das, was du heute patchst, kannst du morgen kaum exakt reproduzieren – das macht Recall in komplexen Produktionen schwierig bis unmöglich. Einen analogen Kompressor kannst du schneller mal fotografieren und die Settings wieder herstellen, als Kabelwege und kleinste Regler nachzubauen.
2. Teuer und platzraubend
Schon ein kleines Standard-Setup (z. B. ein Filter, ein LFO, ein VCA) kostet schnell über 500 Euro. Und: Eurorack frisst Platz im Studio.
3. Lernkurve
Ein Eurorack musst du planen und dann bauen. Das ist komplexer als bei einem Series-500-System. Du musst im Betrieb dann die Signalflüsse verstehen. „Mal eben schnell“ ist arbeitest du damit nicht.
4. Äpfel, nicht Birnen
Eurorack-Module sind nicht für typische Tontechnik-Aufgaben optimiert. Selbst die kleinen Mixer, EQs und Dynamikgeräte besitzen nicht die Fähigkeiten, Parameter und technischen Daten, die in der Tontechnik meist notwendig sind. Stereosignale bearbeiten? Unpraktisch, meist sogar unmöglich!
Wer als Anfänger in die Welt des Eurorack einsteigt, hat viele Fragen. Wir beantworten in unserem Workshop die Wichtigsten für einen guten Start.
Praxis: Wo Eurorack glänzt
- Neue Ideen im Sounddesign: Texturen, Geräusche, Ungewöhnliches – hier ist Eurorack unschlagbar
- Vocal-Verfremdung: Signalverarbeitung à la „Bon Iver“ mit Pitched Delays, CV-gesteuerten FX
- Sampling / Reamping: Loops aus der DAW durch Modular jagen, resamplen und veredeln
Fazit: Eurorack ist kein Studiogeräte-Ersatz – aber ein kreativer Partner
Eurorack ist keine Plug-and-Play-Alternative zu Studio-Hardware wie etwa ein LA-2A. Aber das System ist ein einzigartiges Werkzeug für frische Klangideen, kreative Signalbearbeitung und experimentelle Mixansätze. Wenn du dir die Zeit nimmst und das nötige Budget mitbringst, findest du im Eurorack-Modularsystem einen kreativen -Spielplatz, der klassische Hardware klanglich erweitert – nicht ersetzt.
Empfehlung: Starte mit einem kleinen FX-Rack (Filter, Delay, Reverb) statt mit einem voll ausgebauten System. So bleibt’s bezahlbar und praktikabel.
Ob nun als Hardware oder als Software in der DAW: Mischpultfunktionen sollte man kennen. Hier wird das Basiswissen über Funktion und Bedienung verständlich erklärt!
