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Metal-Gesang, Extreme Vocals, Harsh Vocals, Distorted Vocals – schon die Vielzahl an Begriffen zeigt, wie stark sich diese Gesangstechniken in den letzten Jahren ausdifferenziert haben. Gutturaler Gesang ist längst nicht mehr der wilde Westen, der er einmal war. Seit den 80er-Jahren ist das gezielte Schreien im Rock, Metal und Punk ein weit verbreitetes Stilmittel. Die Technik wurde lange nach dem Trial-und-Error-Prinzip erlernt. In den letzten 15 Jahren hat sich jedoch eine Community herausgebildet, die den extremen Gesang – heute meist unter dem Oberbegriff Harsh Vocals zusammengefasst –erforscht und lehrt. Eine der populärsten Vertreter*innen aus Deutschland ist Harsh-Vocal-Coach Britta Goertz.

Die Möglichkeit, Gesang live zu korrigieren wird immer einfacher. Wo vor ein paar Jahren noch ein Mensch in den entscheidenden Momenten der Liveshow Autotune oder Melodyne für intonationsschwache Gesangs-Passagen an- und wieder ausschalten musste, übernimmt heute ein Laptop die Arbeit im Bühnenhintergrund. Es ist Standard geworden, Gesang direkt im Pitch zu korrigieren – ob auf der Bühne, im Studio oder im Reel auf Social Media. Da, wo perfekte Intonation draufsteht, steckt längst nicht immer perfekte Intonation drin. Ein gesanglich perfekter Pitch beeindruckt, lässt aber keinen Platz mehr für emotionale Zwischentöne. Aber geht es live nicht genau darum, berührt zu werden?

Wenn das nächste gute Cover eines beliebten Songs herauskommt, bekommen wir jedes Mal die Chance, einen Song ganz neu zu hören. Aus einem bekannten Lied wird ein neues, manchmal sogar eigenständiges Lied. Ob neue Perspektive, ein anderes Genre oder eine emotional tiefere Ebene – ein Coversong kann auf ganz unterschiedliche Weise funktionieren. Hier kommen fünf Songs, bei denen das Cover so gut ist, dass es das Original (fast) vergessen lässt.

Als Vocalcoach werde ich immer mal wieder gefragt, ob wirklich jeder Mensch singen kann. Die kurze Antwort: Ja, das glaube ich. In meiner Karriere als Vocalcoach kann ich mich an nur zwei Fälle erinnern, in denen ich wirklich nichts tun konnte – was daran lag, dass die Personen keinen Zugang zu ihrer Stimme gefunden haben. Andersrum hatte ich schon einige Schülerinnen und Schüler, die echte Probleme damit hatten, einzelne Töne zu treffen, es aber unbedingt wollten und dann auch geschafft haben. Warum entscheiden unsere Annahmen über „Gesangstalent“ und „Talentfrei“ darüber, ob jemand singen lernen darf? Sollten wir nicht danach entscheiden, wie sehr jemand singen lernen möchte?

Billie Eilish hat in kürzester Zeit eine Karriere hingelegt, die in den letzten zwanzig Jahren Popgeschichte ihresgleichen sucht. Mit minimalistischen, einfühlsamen und teils düsteren Songs brach Eilish mit dem Feelgood-Pop-Dogma der frühen 2010er-Jahre, das die Charts vor ihrem Aufstieg dominierte. Wir werfen einen genaueren Blick auf die ersten zehn Jahre ihrer Karriere – und vor allem auch darauf, was diese aus- und überhaupt möglich machte. Wir beleuchten ihren Gesangsstil und die Produktion ihres Bruders Finneas, die Geschichten hinter ihren berühmtesten Songs und ihren Einfluss auf Mode, Frauenbilder sowie die Popmusik im Generellen.

Es wird gemutmaßt, behauptet und gehofft, dass Social Media und Musikstreaming, insbesondere Instagram, TikTok und Spotify, angesichts der Überflutung mit KI-Content bald an Bedeutung verlieren könnten. Doch welche Wege gibt es abseits großer Plattformen, Artist Development zu betreiben? Wir haben mit Mirko Glaser vom Indie-Label Uncle M darüber gesprochen, wie der Aufbau junger Bands funktioniert: mit beherztem Anpacken, realistischen Zielen, Kooperationsgeist.

Der Vocal Trainer von Better Voice verspricht ein strukturiertes, physiologisch sinnvolles Training auf Basis sogenannter SOVT-Übungen. Doch was steckt genau dahinter? Wie funktioniert das System? Und für wen lohnt sich das kleine Gadget? Dieser Artikel beleuchtet das Konzept, die Technik dahinter und die praktische Anwendung – inklusive einer Einordnung, was man realistisch erwarten darf.

Prince gilt als musikalische Legende und war vieles zugleich: Superlative, Musiknerd, Geschichtenerzähler, Bühnentalent, aber auch zurückgezogener Songwriter im eigenen Musikuniversum Paisley Park. Er war 24/7 on fire, ein begnadeter Sänger und Instrumentalist mit einem riesigen kreativen Output. Prince war Musik, Prince war seine Songs und jedes einzelne Instrument davon. Aus seiner Feder entsprangen Welthits, die er zum Großteil selbst auf seinen Alben einspielte. In diesem Artikel widmen wir uns dem Kosmos dieses Ausnahmekünstlers und erläutern was ihn zu einem der spannendsten Multiinstrumentalisten und Sänger der Popgeschichte gemacht hat.

Stress bei Musikern: 10 Tipps, die euch helfen Stress zu reduzieren.

Nein, ein Label braucht heute niemand mehr, um Musik zu veröffentlichen. Das geht über diverse Plattformen mittlerweile schneller, als ich husten kann. Und doch bekomme ich für mein Indie-Label regelmäßig Anfragen von Musikerinnen und Musikern, die mein Wissen und meine Struktur an ihrer Seite haben wollen. So weit, so gut. Bis zur Veröffentlichung läuft dann auch alles rund. Doch sobald die erste Euphorie verflogen ist und die ersten (oft minimalen) Einnahmen eintreffen, folgt die große Ernüchterung in der Zusammenarbeit. Hilfe! Indie-Label sucht Artists, die Business können.

An Sienna Rose, Neo-Soul-Sängerin ohne Biografie oder Herkunft, scheiden sich die Geister. Kann diese Frau, die ein einziges Geheimnis zu sein scheint und in fast allen Social-Media-Posts schweigt, echt sein, oder haben wir es hier mit einer der ersten großen KI-Künstlerinnen zu tun? Die Debatte um KI-generierte Musik und den Umgang damit geht in die nächste Runde.

Die Musikbranche hat sich in den letzten Jahren rasant gewandelt: Streaming-Plattformen, Social Media, Home-Recording und digitale Vertriebswege haben die Spielregeln grundlegend verändert. Vor diesem Hintergrund stellt sich für viele Musiker*innen die zentrale Frage: Soll ich den klassischen Weg über ein Label gehen – oder mein Projekt als DIY (Do It Yourself) selbst in die Hand nehmen? Beide Wege haben echte Chancen, bringen aber auch Nachteile mit sich. In diesem Artikel beleuchten wir die Vor- und Nachteile beider Ansätze an und geben Orientierung für deinen individuellen Weg.

Wie findet ihr den richtigen Vocalcoach für euch und was sollte euch guter Gesangsunterricht bieten.

Alice in Chains zählen zu den erfolgreichsten Rock-Bands aller Zeiten, nicht zuletzt wegen dem Mann am Mikrofon: Layne Staley. Dunkel, mysteriös und rau prägten die Melodien und Texte des jungen Amerikaners den trockenen und kompromisslosen Grunge-Sound von Alice in Chains, der bis heute unzählige Fans fesselt. In diesem Artikel blicken wir auf das tragischerweise sehr kurze Leben des Frontmanns, der uns mit Songs wie Dirt und Man in the Box bis heute begeistert.

Wer kennt es nicht: Der Song nähert sich dem Refrain, die Melodie schraubt sich nach oben, und plötzlich steigt der Puls. Hohe Töne zu singen ist für viele Sänger*innen eine besondere Herausforderung – nicht nur technisch, sondern auch mental. In diesem Artikel findest du konkrete Übungen, hilfreiche Denkansätze und Tipps, wie du deine „Höhenangst“ überwinden kannst.

Als Leadsänger*in in einer Band hast du eine besondere Aufgabe: Deine Stimme soll nicht nur tragen, sondern auch berühren, führen und sich durchsetzen – selbst zwischen donnernden Drums, dichten Gitarrenriffs und vielleicht noch einem Synth-Teppich.

Was kann ein Stimmarzt tun, wenn ihr heiser singen müsst? Ein Erfahrungsbericht über Möglichkeiten und Grenzen.