Video-Gesangsworkshop Folge 1: Basics

Wie heißt es im Volksmund doch so schön: Singe, wem Gesang gegeben (würden sich doch einige Leute an diese Empfehlung halten). Und obwohl die Qualität des Gesangs tatsächlich zu einem Großteil eine Talentfrage ist, können sich auch begabte Sänger das Leben durch eine falsche Technik  unnötig schwer machen. In ihrem Video-Workshop präsentiert die Sängerin und Gesangs-Dozentin Schirin Al  Mousa effektive Tipps und Übungen, die nicht nur den Frontmann/die Frontfrau weiterbringen werden, sondern auch für den im Background raunenden Drummer, Gitarristen oder Keyboarder durchaus interessant sein dürften.

Um den Workshop so effektiv wie eben möglich zu gestalten, haben wir Schirins Video in vier separate Themen-Clips unterteilt, die ihr euch hier nacheinander zu Gemüte führen könnt.

Anschließend werden wir die vorgestellten Infos, Tipps und Übungen dann noch einmal in aussagekräftigen Bildern und Texten nacharbeiten. Es kann also nichts schief gehen. Doch jetzt erst mal viel Spaß beim Fernsehen.

Wie auf der letzten Seite bereits angekündigt, möchte ich die wichtigsten Infos aus meinen Clips jetzt noch einmal Schritt für Schritt mit euch nacharbeiten. Los geht’s mit der richtigen Haltung.

Der komplette Körper eines Sängers ist sein Instrument und Resonanzraum   Dementsprechend ist Entspannung und Lockerheit essentiell, um gesund zu singen und den eigenen Möglichkeiten klanglich gerecht zu werden!

Der nötige Energiefluss und damit ein energetisches Singen ist nur mit der richtigen Haltung möglich. Dabei sind die Füße parallel, ungefähr hüftbreit positioniert, die Knie sind locker und nicht durchgestreckt!
Der Oberkörper ist gerade, der Hals auch, die Schultern hängen, der Kopf sitzt auf dem Hals wie der einer Marionette - an einem Faden hängend. Wichtig ist ein stabiler Stand. Um sich dies bewusst zu machen, kann man sich das Bild von  in den Boden wachsenden Wurzeln vorstellen.

Kommen wir zu unserer ersten Übung.  Um den Bewegungsablauf optimal darstellen zu können, haben wir einige aussagekräftige Fotos geschossen und  diese – mit entsprechenden Kommentaren versehen - in einer Galerie geparkt.

Die Übungen 2 bis 3-mal wiederholen.

ATMUNG

Es ist wichtig, die Lungenkapazität und den gesamten Atemapparat optimal zu nutzen. Die Atemluft wird zum Ton, sie ist Energiequelle und bestimmt, wie kraftvoll, kontrolliert und sauber intoniert das Klangergebnis ist. Die Energie muss aktiviert und dann gleichbleibend genutzt werden. Um sich vorstellen zu können, was beim Singen im Körper passiert, werfen wir jetzt einen kleinen Blick in unser Inneres.

Zunächst möchte ich einen wichtigen Muskel vorstellen: das Zwerchfell. Das Zwerchfell ist ein Quermuskel, der den Oberkörper „teilt“. Oberhalb liegen Lunge und Herz, unterhalb die anderen Organe. Wir nutzen das Zwerchfell passiv zum Lachen, Husten und zum „richtigen“ Atmen.

„Richtig“ einatmen heißt, bis in die Lungenbläschen zu atmen. Das nennt man auch Bauchatmung.  Die Lunge weitet sich und drückt das Zwerchfell nach unten und nach außen, dadurch wird es passiv angespannt. Beim Ausatmen zieht sich die Lunge wieder zusammen und das Zwerchfell entspannt sich und geht in die Ausgangsposition zurück. Zum Singen versuchen wir diesen natürlichen Atemmechanismus zu durchbrechen. Das bewusste aktive Anspannen des Zwerchfells beim Ausatmen nennt man Stützen. Die eingeatmete Luft wird gestützt ausgeatmet, d.h. die Luft wird gebündelt und als klare Säule ausgeatmet: die Stimmlippen werden im offenen Hals in Schwingung versetzt, dadurch wird die Luft zum Ton, der durch eine offene Mundhöhle strömt und den Körper am Stimmsitz verlässt.

Genau wie für die Haltung haben wir auch für die Atmung zwei Übungen auf Lager. Was genau zu tun ist, könnt ihr der  bebilderten Übungsanleitung entnehmen.

ÜBUNG 1

ÜBUNG 2

So, ihr kennt jetzt die richtig Haltung und wisst, wie man richtig atmet. Zeit, uns um die Stimmbildung zu kümmern. Auf der nächsten Seite geht's los.

STIMMBILDUNG

1.Stimmtechnik und Resonanz: Übungen für Intonation, Offenheit, Sound, Flexibilität der Stimme

Vor jeder der folgenden Übung solltet ihr darauf achten, in der Grundhaltung zu stehen oder aufrecht auf der Kante eines Stuhles zu sitzen.

Richtiges Einatmen ist eine wichtige Vorbereitung für jede Übung und jedes Stück, das man singen möchte. Wie eben schon erwähnt, strömt die gestützte Luft durch den offenen Hals (Kehlkopf hängt) und die offene Mundhöhle (Sinnbilder: Gähnen oder heiße Kartoffel im Mund) als Säule nach draußen. Sie verlässt am Stimmsitz, also im Bereich der oberen Schneidezähne, den Mund – und zwar kräftig und gleichmäßig wie ein fahrender Zug.

Grundsätzlich gilt: Mund nach oben und unten öffnen, nicht in die Breite (Faustregel: je höher, desto weiter). Allerdings sollte man den Mund nicht aufreißen, sondern den Kiefer locker hängen lassen.

In der Mundhöhle passiert Folgendes: der Gaumen bleibt weich und entspannt. Die Zunge wird - nach unten gewölbt- in der Mundhöhle abgelegt (Bild: nasser Waschlappen). Die Zungenspitze bleibt also vorne, der Zungenrücken unten.

Kommen wir zu unseren Übungen. Zunächst wollen wir um das Aufwärmen und das grundsätzliche Lockern von Lippen, Zunge und Kiefer kümmern. Und weil Bilder ja bekanntlich mehr sagen als tausend Worte, haben wir euch den Bereich aus dem Video, in dem ich dieses Thema behandele, in separaten Clips anzubieten. Den Einstieg machen wir mit einer Übung zur Lockerung des Kieferbereichs.

Den Kieferbereich lockert man also, indem man vollkommen entspannt „blabla“ spricht (Sinnbild: kleines Kind vor dem Spielzeugwarenregal).

Möchte man nicht Gefahr laufen für leicht spinnert gehalten zu werden, sollte man auch die nächste Übung zur Lockerung der Lippen am besten im stillen Kämmerlein  machen: man atmet ein und produzieren ein lockeres "brr" . Am ehesten vergleichbar ist das Ganze mit dem typischen Pferdeschnauben. Jetzt formt man mit dem "brrr" als "Träger" die Zahlen 1-2-3-2-1-2- 3-2-1. Hier die passenden Clips:

Eine weitere Lockerungs-Übung sowie Trainings-Einheiten zum Thema Stimmbildung warten auf der nächsten Seite.

 In unserer letzten Übung steht das Lockern der Zunge im Mittelpunkt.

Fassen wir also nochmal zusammen: beim Singen sollte die Zunge vorne  bleiben und der Zungenrücken nach unten gewölbt liegen. Auf diese Weise ist gewährleistet, dass der Stimm-Apparat nicht behindert wird und seine Arbeit optimal verrichten kann. Zusätzlich dazu bleibt der weiche Gaumen oben. Das hört sich ein wenig kompliziert an, ist aber eine ganz natürliche Angelegenheit: wir machen das immer, wenn wir gähnen. Wichtig ist aber, zu jeder Zeit darauf zu achten, dass die Zunge auch wirklich vorne bleibt. Das erfordert ein wenig Konzentration, wird bei regelmäßigem Üben aber schnell zur Routine.

DER VOKALAUSGLEICH/ANGLEICH

In der deutschen Sprache unterscheiden sich die verschiedenen Stammvokale(a-e-i-o-u) in Stimmsitz und Mundhöhlengröße (Zungen- bzw. Gaumenstellung). Das „a“ ist zwar „groß“, aber wird relativ weit hinten geformt, das „u“ ist „klein“, ensteht aber vorne. Das Ziel des Vokalangleichs ist es, die einzelnen Vokale ineinander fließen zu lassen, um dadurch die Unterschiede zu überbrücken. Dass heißt, es wird versucht, alle Vokale nach vorne zu bringen und „groß“ zu formen. Schaut am besten selbst. In den drei folgenden Clips findet ihr alle Infos, die ihr braucht.

So, damit sind wir am Ende meines Workshops angekommen. Ich hoffe, meine Tipps und Übungen konnten euch ein wenig weiterhelfen. Viel Spaß beim Training und bis demnächst

Schirin Al Mousa